Цитата Стивена Себринга

[Несколько] раз у меня был звук, но не было изображения. Когда Патти [Смит] пела со своей гитарой или делала что-то потрясающее со своим кларнетом, я просто бездельничал и записывал звук. Так что мы использовали эти звуки как еще один слой в фильме [Сон о жизни].
Я совсем не был знаком с Патти [Смит]. Когда меня попросили ее сфотографировать, моя жена сказала: «Боже мой, Патти Смит!» Итак, я просмотрел несколько книг Роберта Мэпплторпа и узнал эти картинки.
Много раз у меня были кадры без звука [в фильме «Мечта о жизни»] — либо я не взял с собой диктофон, либо забыл включить диктофон — так что нам приходилось импровизировать и строить эти сцены.
Со временем это становилось все более и более интенсивным, что касается фактора доверия. Например, когда мы начали монтаж фильма [Мечта о жизни], я подумал, чувак, мне нужно разобраться во всех кадрах, которые у меня есть; Мне нужно заземлить пленку. И однажды я тусовался в спальне Патти [Смит], где работает Патти, и в углу ее спальни стоит этот большой стул, и тогда она начала показывать мне свои личные вещи. Камера была там, и мы поняли, что действительно снимали фильм и придавали смысл отснятому материалу.
Когда я думаю о Мэрилин Монро и о том, как добиться ее звука, я думаю о довольно большом бюсте. Я думаю о ней физически, и я просто могу создать ее звук, потому что ее физическая форма во многом связана с ее звуком.
Я приводил Патти [Смит] в монтажную [работа над «Мечтой о жизни»] и говорил: «Это отличный момент для озвучки или стихотворения», а затем мы приносили какой-нибудь звуковой дизайн.
Итак, идеология была такова: использовать звуки как инструменты, как звуки на пленке, без причинно-следственной связи. Это был уже не кларнет, не пружина и не фортепиано, а звук со своей формой, развитием, собственной жизнью.
Мне всегда нравилась стальная гитара. Я также люблю парней, которые играют узкое место. Но я никогда не мог этого сделать; Я никогда не заставлял его делать то, что я хочу. Так что каждый раз, когда я брал в руки гитару, я тряс руку и немного трели. По какой-то странной причине мои уши говорили мне, что это похоже на то, что делали те парни. Я не могу сейчас взять в руки гитару, не сделав этого. Вот так я и занялся созданием своего звука. Ничего красивого. Просто пытаюсь доставить себе удовольствие. Я слышал этот звук.
Когда я начал фотографировать Патти [Смит], я знал, что о ней не так много информации. Я периодически интересовался фильмами, и поэтому я просто продолжал спрашивать ее, могу ли я прийти.
Я скучал по звуку, когда она тасует свою домашнюю работу, пока я слушал музыку на ее кровати. Я скучал по холоду ее ступней, касавшихся моих ног, когда она забралась в постель. Я пропустил форму ее тени, когда она упала на страницу моей книги. Я скучала по запаху ее волос, по звуку ее дыхания, по моему Рильке на тумбочке и по мокрому полотенцу, брошенному на спинку стула. Мне казалось, что я должен быть сыт после целого дня, проведенного с ней, но это только заставило меня скучать по ней еще больше.
Была ли другая жизнь, которую она должна была прожить? Временами она чувствовала острую уверенность, что есть ? призрачная жизнь, насмехаясь над ней из-за пределов досягаемости. Когда она рисовала или шла, а однажды, когда она медленно и близко танцевала с Казом, ее охватывало ощущение, что она должна делать что-то еще руками, ногами, телом. Что-то другое. Что-то другое. Что-то другое.
Мы настраиваем по-разному, и мы используем некоторые приемы. Мы вдвоем на большей части концерта, поэтому нам нужен мощный звук. Мы используем некоторые гитарные эффекты, дисторшн и задержку. Игра на виолончели с дисторшном звучит так хорошо.
Я также никогда не хочу возвращаться и делать ремиксы на старые записи. Если пластинка звучит дерьмово, это просто звук, который у нее есть. Я воспринимаю это как часть музыки. Некоторые из моих любимых групп - их старые записи звучат ужасно. Но это только часть звука. Если бы они были идеальными, я бы их, наверное, возненавидел. То же самое и с фильмами.
3D — это здорово, но я думаю о нем как о еще одном инструменте, подобно цвету, музыке или звуку. У него есть потенциал, чтобы добавить еще один эмоциональный слой к определенным вещам, если вы используете его правильно. Но это не спаситель [кино], все и конец всего, причина что-то делать.
Нет оправдания умственному или творческому блоку звука. Вы можете просто пойти и собрать вещи в реальном мире — они издают звук, а не вы. Всегда использовать библиотеку для звуковых эффектов очень сложно. Гораздо интереснее и свободнее выходить и записывать новые звуки, потому что никогда не знаешь, что получится.
Но Стейси Оррико была героем моего детства. Мне было около 12, когда я нашел ее музыку. Она современная христианская артистка, и я могу честно сказать вам, что не думаю, что у меня был бы душевный голос, если бы я не слушал Стейси. Я хотела звучать так же, как она, когда росла, и по сей день я ВСЕ ЕЩЕ думаю, что я немного похожа на нее. Но она ВЕЛИКОЛЕПНА!
Одно дело иметь отличную песню, но я думаю, что если вы поднимете ее на новый уровень... скажем, у вас была гитара и вокал, и песня была потрясающей, но вокалист был не так хорош, и это просто было гитарный и вокальный акустический трек, переключая его на что-то вроде удивительного голоса, поющего ту же самую песню, с очень красивыми и сочными инструментами или в некотором роде уникальными, интересными и разнообразными... Я думаю, что все дело в инструментах и ​​текстурах в звук.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!