Цитата Стивена Содерберга

Я все больше и больше убеждаюсь, что фильмы — это сплошные переходы, что ключом к созданию хороших фильмов является внимание к переходу между сценами. И не только то, как вы переходите от одной сцены к другой, но и то, где вы покидаете сцену и где вы входите в новую сцену. Это одни из самых важных решений, которые вы принимаете. Это может быть разница между фильмом, который работает, и фильмом, который не работает.
Для меня в фильмах всегда смешанная картина. Я никогда не снимал фильм, в котором бы я подумал: «Ты был действительно хорош в этом фильме, ты был хорош все время». Нет. Это всегда: «Ты не понял, ты не сделал этого в этой сцене, но другая сцена довольно хороша». Так что я просто надеюсь, что в балансе хороших сцен больше, чем нет.
Ключом к созданию хороших фильмов является внимание к переходу между сценами.
Для меня это работает так: на ум приходит сцена, обычно сцена между героем и героиней, изображающая эмоциональный конфликт. С этой сцены персонажи оживают для меня. Когда я пишу, я не делаю много предварительного планирования.
Есть фильм, который вы пишете, есть фильм, который вы снимаете, и фильм, который вы редактируете, и часто вы обнаруживаете, что получаете ту же информацию из сцены, которая у вас уже есть, и из сцены, которая на самом деле более мощная, поэтому вам приходится принять трудное решение, чтобы взять его.
Вы не можете сожалеть о сцене. Если фильм работает без сцены, то сцена вам не нужна.
Переписывание — это не только диалоги, это порядок сцен, то, как вы заканчиваете сцену, как вы входите в сцену. Все эти окончательные решения лучше всего принимать, когда вы наблюдаете за происходящим. Это действительно приятно, но вы должны быть там по приглашению режиссера. Вы не можете просто ворваться и сказать: «Я писатель».
Что мне не нравится, так это когда я вижу вещи, в которых, как я знаю, было сделано много импровизаций или которые играют вокруг, и в сцене нет никакой цели, кроме как просто быть забавным. Чего вы не хотите, так это смешной сцены, смешной сцены, смешной сцены, а теперь вот сцена прозрения, и тогда фильм заканчивается.
Я испытываю огромное давление с точки зрения создания анимации, потому что многие зрители и продюсеры ожидают, что я буду снимать фильмы с большим количеством действий. Все они знают, что я очень хорош в экшен-сценах, но я стараюсь не использовать их много, поэтому они все на меня недовольны. Но я делаю это намеренно. Да, если я сделаю фильм с кучей экшена, он будет намного успешнее, чем фильмы, которые я снимаю сейчас. Продюсеры часто говорят: «Вместо того, чтобы использовать все эти философские фразы, почему бы вам не превратить это в сцену действия?» Но я намерен продолжать снимать эти фильмы.
Это похоже на то, что у вас может быть какая-то замечательная сцена, которую вы любите, но по какой-то причине — и вы не обязательно можете указать на нее пальцем — фильм не работает или в каком-то смысле кажется медленным или тяжеловесным, и даже если в нем есть ваша любимая сцена. там, на самом деле любимая сцена является виновником. Это болезненная вещь в редактировании: пытаться найти те вещи, которые сдерживают фильм, а затем иметь мужество, чтобы вырезать их. И делать это больно.
Думаю, единственное различие, которое я бы сделал, это между фильмом и телевизором. Насколько я понимаю, «фильм», «фильмы» и «кино» — синонимы; но телек другой. Это просто медленная работа «мы-сделали-эту-сцену», «мы-сделали-эту-сцену», и она никогда не станет чем-то новым.
Я никогда не стремился создать один связный шедевр с обычным повествованием. Я всегда хотел, чтобы в моих фильмах образы падали со всех сторон в стиле водевиля. Если вам не нравилось то, что происходило в одной сцене, вы могли просто отложить это до следующей сцены.
Я никогда не стремился создать один связный шедевр с обычным повествованием. Я всегда хотел, чтобы в моих фильмах образы падали со всех сторон в стиле водевиля. Если вам не нравилось то, что происходило в одной сцене, вы могли просто отложить это до следующей сцены. В этом была особенность водевиля: вам не нужно было беспокоиться о начале и конце этих вещей.
Переписывание — это не только диалог; это порядок сцен, как вы заканчиваете сцену, как вы входите в сцену.
Как и любой писатель, я мечтаю о кино. На мой взгляд, романисты не способны снимать кино. Они делают свой собственный фильм, когда пишут: они выбирают актеров, они одевают сцену, они выясняют, откуда исходит энергия сцены, и они также чрезвычайно полагаются на творческое воображение читателя. .
На мой взгляд, романисты не способны снимать кино. Когда они пишут, они создают свой собственный фильм: они отбирают актеров, они одевают сцену, они выясняют, откуда исходит энергия сцены, и они также чрезвычайно полагаются на творческое воображение читателя.
Больше всего на свете я люблю смотреть сцену фильма за сценой и видеть замысел, стоящий за ней.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!