Цитата Стивена Уитни

Абстрактные и концептуальные художники сталкиваются с другими демонами, чем репрезентативные художники, но ни одна из групп не обладает монополией ни на аутентичность, ни на оригинальность. — © Стивен Уитни
Абстрактные и концептуальные художники сталкиваются с другими демонами, чем репрезентативные художники, но ни одна из групп не обладает монополией ни на аутентичность, ни на оригинальность.
Репрезентативные художники: ослабьте хватку негибкости! Художники-абстракционисты: крепче держитесь за создание изображений! В обоих типах живописи учащиеся должны разучиться тому, что они приобрели.
Сегодня художникам не нужно обращаться к предмету вне себя. Большинство современных художников работают из другого источника. Они работают изнутри.
Конечно, всегда есть художники, которыми я восхищаюсь и нахожу их очаровательными. Я часто думал: «Боже мой, если бы я мог рисовать, как датские художники Золотого века, художники начала 19-го века, так, как они рисовали пейзажи — абсолютно прекрасно».
Художники, особенно американские живописцы после Второй мировой войны, были гораздо более смущены формальными затруднениями, чем американские писатели. Они были лабораторией для всех.
Современное искусство для меня не что иное, как выражение современных целей эпохи, в которой мы живем. У всех культур были средства и приемы выражения своих непосредственных целей — китайская, Ренессансная, все культуры. Меня интересует то, что сегодня художникам не нужно обращаться к предмету вне себя. Большинство современных художников работают из другого источника, они работают изнутри.
Дэвид чисто концептуальный художник. Он не играл ни на каких инструментах, ни рисовал, ничего подобного. Мы были художниками.
Художники были также адвокатами, счастливыми рассказчиками анекдотов, психологами, ботаниками, зоологами, археологами, инженерами, но творческих художников не было.
Какая забавная вещь живопись. Художники-абстракционисты всегда настаивают на своей связи с видимой реальностью, в то время как так называемые фигуративные художники настаивают на том, что их действительно волнуют абстрактные качества жизни.
Я всегда говорю, что Филадельфия и Пенсильвания оказали на меня самое большое влияние. Что касается художников, то мне нравятся многие, многие художники, но больше всего я люблю Фрэнсиса Бэкона и Эдварда Хоппера.
Если художников можно сравнить с кинематографистами, то Босх — это Хайп Уильямс среди художников эпохи Возрождения. У Bosch всегда очень нелинейное повествование — и в этом суть хорошего музыкального видео.
В некотором смысле художники были важнее в моей жизни, чем писатели. Художники учат вас видеть — способность, которая обычно не очень развита у поэтов. Прогуливаетесь ли вы по лесу с художником или идете с ним в музей, через них вы замечаете формы, цвета, гармонии, отношения, которые улучшают ваше собственное видение.
К тому времени, когда я открыл для себя художников чикано в середине 80-х, я понял, что эти ребята действительно были художниками мирового класса, но они не привлекали к себе никакого внимания, что в некотором смысле было хорошо, поскольку я мог получить их работы дешевле. !
Художники-абстракционисты: пересмотрите свои взгляды. Думайте о целом, а не только о его частях.
Я пишу об искусстве из благодарности художникам за ту радость и духовный подъем, которые они мне подарили. Художники интерпретируют нам визуальную славу Бога и таким образом приближают нас к Нему.
Меня поражают высокие цены, которые платят за работы умершие художники, цены, на которую никто из них не мог рассчитывать при жизни. Это своего рода торговля тюльпанами, от которой живые художники страдают, но не получают прибыли.
Репрезентативные художники: поместите свои работы в более широкий контекст. Дайте своей работе не только широту, но и дыхание. Не «копируйте» то, что вы видите внешне, но придайте этому «дух».
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!