Цитата Стивена Хунека

Я считаю, что искусство должно быть неотъемлемой частью жизни. Я стараюсь придать своим работам почти магическую энергетику, которая заставляет зрителя чувствовать себя хорошо. — © Стивен Хунек
Я считаю, что искусство должно быть неотъемлемой частью жизни. Я стараюсь придать своим работам почти магическую энергетику, которая заставляет зрителя чувствовать себя хорошо.
Почти все, кого я знаю, борются с чем-то, будь то аллергия или депрессия. Что бы это ни было, оно заставляет вас чувствовать себя меньше, чем вы есть. Я считаю, что часть жизненной задачи состоит в том, чтобы справиться с этим.
Я не верю, что люди роботы. Я думаю, вы должны попытаться перейти на личности, попытаться глубоко погрузиться в фильм и попытаться дать это зрителю, даже если некоторые из них не будут связаны с такой вселенной и сюрреалистичностью.
Я считаю, что цель всего в жизни должна заключаться в том, чтобы сделать это так хорошо, чтобы это стало искусством. Когда вы читаете некоторые книги, они фантастичны, писатель затрагивает в вас что-то такое, что, как вы знаете, вы бы не вынесли из себя. Он заставляет вас открывать что-то интересное в своей жизни. Если вы живете как животное, какой смысл жить? Что делает повседневную жизнь интересной, так это то, что мы пытаемся превратить ее во что-то близкое к искусству.
Я поддерживаю свою внутреннюю красоту, пытаясь вести сбалансированную жизнь в целом. Я стараюсь есть здоровую пищу, но... это не значит, что я не буду баловать себя время от времени! Я тренируюсь почти каждый день, что дает мне больше энергии и помогает чувствовать себя сильнее. Я также стараюсь быть по-настоящему хорошим человеком для окружающих меня людей.
Я хочу, чтобы искусство воздействовало на зрителя и чтобы зритель забрал его, чтобы улучшить, охватить и возвысить жизнь. Это духовный аспект. Рисование — это духовная практика, но иногда трудно отказаться от контроля!
Я хочу, чтобы мои картины давали зрителю истинное ощущение реальности, включая, помимо прочего, глубину, масштаб и тактильную поверхность, а также реальное ощущение того, как выглядит объект и что он чувствует в то время, когда я их рисовал. . Между зрителем и субъектом должен быть дискурс, чтобы чувствовать, что они каким-то образом связаны. Моя цель не в том, чтобы создать повествование, а в том, чтобы зритель привнес свой собственный опыт в картину и предмет, как если бы он увидел предмет на улице в реальной жизни.
Я считаю, что вся живопись и искусство должны поднимать настроение зрителю.
Я считаю, что каждый человек должен стараться делать добро кому-то другому. Есть так много разных способов сделать это. Мое искусство может быть инструментом помощи людям... Какое приятное чувство, что я могу сделать это своим искусством.
Я хочу, чтобы зритель был поражен. Я хочу, чтобы пространство казалось, что оно прогибается перед зрителем и что он насильно входит в мир моих картин. Я хочу, чтобы в работе было ощущение непреодолимого упадка, это слишком много, чтобы вынести. Я не хочу, чтобы они были тонкими.
Я считаю, что успех Пикассо — это лишь небольшая часть более широкого современного феномена, когда сами художники отказываются от серьезного искусства — возможно, отчасти потому, что серьезное искусство требует так много времени, энергии и таланта — в пользу того, что я называю «импульсным искусством»: художественной работы. это быстро и легко, по крайней мере, в сравнении.
Моя популярность связана с разрывом между современным искусством, где все неясно, и зрителем, который часто чувствует, что ему нужен профессор, чтобы сказать им, хорошо это или нет. Я считаю, что картина должна говорить со зрителем напрямую, с композицией, цветом и дизайном, без профессора, чтобы объяснить это.
Арт-объекты — это неодушевленные печальные кусочки материи, висящие в темноте, когда никто не смотрит. Художник делает только половину работы; зритель должен придумать все остальное, и именно благодаря расширению возможностей зрителя чудо искусства обретает свою силу.
У меня есть волшебная работа волшебным образом. Я оказываю магические услуги за магическую плату.
Я думаю, самое близкое, что я могу сделать для определения того, что для меня жизненно важно, это то, что в письме есть своего рода душевное качество, если оно хоть сколько-нибудь полезно. В нем есть дух или энергия, которая очень неотъемлема от того, кем является писатель на глубоком уровне. Это почти сотовая штука. Это происходит в ячейках письма, и это то, что делает его живым или нет.
Мне всегда нравится верить, что моя работа о расширении возможностей зрителя. Итак, если у вас есть ощущение обостренной ситуации, когда есть волнение, физическое возбуждение и интеллектуальная стимуляция, это просто чувство расширения. Потому что именно там происходит искусство. Внутри зрителя.
Вот в чем дело: искусство важнее, чем создание шоу, то, что развлекает людей. Искусство — это то, что нужно дать публике, актерам, художнику — дать то, что делает жизнь раем, какой она может быть. Жизнь может быть раем. Тем не менее, я верю в это. Даже если есть Трамп, может быть и рай.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!