Цитата Джимми Пейджа

Вам не обязательно использовать эквалайзер в студии, если инструменты звучат хорошо. Все это должно быть сделано с микрофонами и их размещением. — © Джимми Пейдж
Вам не нужно использовать эквалайзер в студии, если инструменты звучат хорошо. Все это должно быть сделано с микрофонами и размещением микрофонов.
Есть очень старая поговорка: «Расстояние создает глубину». Я использовал это чертовски часто — будь то трекинг гитар или всей группы. Люди привыкли к близко расположенным микрофонам усилителей, но я бы также поставил микрофон сзади, а затем сбалансировал их. Кроме того, вам не нужно использовать эквалайзер в студии, если инструменты звучат правильно. Вы должны быть в состоянии получить правильные тона, просто используя науку о размещении микрофона.
Связь между акустической гитарой и микрофоном важнее, чем любой другой инструмент. Тип микрофонов, которые вы используете, и расположение микрофонов на гитаре могут радикально изменить ваш звук.
Я ненавижу звук собственного голоса. Он просто там, наверху, голый и выставленный напоказ. Жить тяжело, потому что на своих записях я играю почти все на множестве вещей. В живой ситуации я не могу все контролировать. Я использую два разных микрофона. Один — это просто чистый, традиционный звук, а другой, по сути, представляет собой дешевый микрофон кассетного магнитофона, который проходит через коробку дисторшна, чтобы имитировать мой голос на записи. Некоторым это помогает.
Существует много дискуссий о том, должны ли вы быть хорошей концертной группой или хорошей студийной группой. Я думаю, что вы можете использовать студию, чтобы сделать отличный «студийный альбом» и не обязательно воспроизвести его на сцене, но при этом оставаться отличной «живой группой». Сказав это, если то, что вы собираетесь, это просто необработанный захват вашего живого звука, то это тоже круто - дерзайте! Тем не менее, мне нравится работать в студии, и хотя я пытаюсь приблизиться к тому, что происходит на сцене, обычно это не является моим главным приоритетом.
В основном я использовал студийные устройства, потому что знал, что у них есть. Обычно я с удовольствием использую все, что есть вокруг. Если там ничего нет, я что-нибудь сделаю. Например, одна из вещей, которые я пытался сделать, заключалась в том, чтобы взять крошечный громкоговоритель и подавать инструменты с ленты через этот крошечный громкоговоритель, а затем через эту огромную длинную пластиковую трубу — около 50 футов в длину — которую они использовали для очистки бассейна в место, где я остановился. Вы получаете этот действительно пустой, кавернозный, странный звук, очень приятный звук. Мы не воспользовались им окончательно, но тем не менее вполне могли бы.
У нас была простая 8-дорожечная студия в музыкальном магазине, где я работал. И просто остаться после работы и поэкспериментировать, понять, что возможно с записью - вот почему мой проект сначала назывался The Microphones. Потому что на самом деле это были даже не песни. Это был просто звук.
Я использую все типы инструментов, в зависимости от фильма. Выбор инструментов очень сильно связан с освещением, цветами, художественным направлением, а также элементами повествования. У меня большая коллекция винтажных синтезаторов, и, конечно же, я люблю писать для акустических инструментов. Я нахожу глубину и сложность звука и эмоций, которые вы можете получить с акустическими ансамблями, чрезвычайно универсальными и эффективными в общей звуковой среде. Кроме того, человеческий аспект исполнения является важной частью связи музыки с персонажами.
Я пришел из эпохи, когда мы не использовали электронные инструменты. Бас даже не был усилен. Звук был звук, который вы получили.
Я хотел использовать студию как микроскоп для звука, что и делают хорошие инженеры.
Единственное, что я когда-либо делал с новостями, это читал текст, сидя у микрофона в студии.
Идея сделать альбом только на клавишных возникла как бы случайно. Я был вполне доволен звуком и чувствовал, что больше инструментов не нужно, поэтому я их не использовал.
Фортепиано — один из тех инструментов, которыми не нужно хорошо владеть, чтобы хорошо звучать — нужно просто знать, куда деть три мизинца, что довольно легко понять.
Wardruna — это сочетание старого и нового. Я использую исторические инструменты и новые и электронные инструменты и инструменты. Я использую дроны и сэмплы для создания этих огромных звуков. Иногда просто звук может вызвать слова или мелодию. У меня нет романтических представлений о прошлом; с Wardruna я хотел создать что-то новое, используя что-то старое.
Когда я записываюсь в студии, я не использую усилитель. Я подхожу прямо к доске, чтобы получить тот самый жирный, полный звук — мой любимый звук.
Я начал использовать контактные микрофоны, которые можно разместить на обычных, обычных предметах, таких как грабли. Я поставил на него микрофон, и он уловил вибрацию зубцов и превратил их в ужасный грохот. Что меня в нем привлекло, так это ужасный гам - вот что мне очень понравилось.
Я большой поклонник голосовых заметок. Я записываю туда много идей, а иногда даже использую некоторые из этих аудиофайлов в своих реальных записях. Вы получаете эту действительно чистую энергию от голосовых заметок, которую вы не можете получить, когда сидите в студии с микрофоном. Это ощущение непосредственности, которое меня действительно привлекает.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!