Цитата Стэнли Донена

Фильма больше нет. Фильм ушел. Мы фотографируем в цифровом виде и в электронном виде. Мы больше не используем пленку как раньше — она постепенно исчезает. Вещи меняются. Мы должны меняться вместе с ними. Нет смысла нравиться или не нравиться. Что есть, то есть.
На самом деле я не собирался снимать фильмы быстро — это больше связано с реалиями японской киноиндустрии. Для меня это был единственный способ изменить свое положение; чтобы доказать, как мало времени нужно, чтобы снять хороший фильм.
Мы не создавали культуру кино. Мы, безусловно, продаем его лучше, чем кто-либо в мире, но фильм мог появиться где угодно. Это не совсем американское, о чем свидетельствует тот факт, что во всем мире есть киносообщества, которые рассказывают истории в соответствии со своими культурными предпочтениями.
Я не против цифровой фотографии. Это отлично подходит для газет. И есть фотографы, которые отлично работают в цифровом формате. Когда они используют Photoshop в качестве инструмента для фотолаборатории, это тоже нормально. Но на данном этапе моей жизни, после стольких лет, я не очень хочу меняться, и я все еще люблю кино.
В ближайшие пару лет часть процесса создания каждого фильма будет заключаться в корректировке изображений. И это может быть изменение цвета галстука актера или изменение маленькой ухмылки, которую он делает своим ртом. Или вы можете добавить больше облаков или немного переместить дерево.
Когда я рос, я любил американских кинематографистов. Я не попал в киношколу или что-то в этом роде. Я был очень плохим учеником. Я просто поглощал фильмы, но в подростковом возрасте я начал руководить небольшим киносообществом.
Я хочу использовать фильм, чтобы рассказывать истории, которые нужно рассказать, чтобы вызвать дискуссии, которые приведут к изменениям. Я очень хочу увидеть изменения в мышлении молодежи, в том, как они видят себя и как оценивают жизнь. Юные зрители смогут увидеть себя в этом фильме, а зрители постарше получат представление о том, с чем ежедневно сталкиваются их дети. Дети обсуждают то, что они видят по телевизору, в социальных сетях, в фильмах, поэтому я хочу создавать контент, который они будут обсуждать и который изменит их образ мышления.
Однако есть зрители, которых не устраивает двусмысленность. Они хотят, чтобы фильм пережевывал им пищу, они хотят, чтобы голливудские концовки связывали все воедино и отвечали на все вопросы. Обычно это люди на одной крайности политического спектра, или на другой, и они не были счастливы, потому что фильм недостаточно полемичен с их стороны. Обычно это не те люди, которые не заинтересованы в понимании точек зрения, с которыми они не согласны — они просто хотят напасть на своих оппонентов — и я согласен с тем, что им не нравится фильм.
Молчание ягнят? это? фантастический? фильм. Это фильм ужасов, и это невероятно хорошо рассказанный фильм о точке зрения таким уникальным образом. То, как снят этот фильм, то, как линии глаз расположены так близко, если не прямо в камеру, выдает близость с персонажами и аудиторией.
Я хотел бы исследовать кино, так как я заметно появлялся на телевидении. Было бы неплохо изменить его и немного сосредоточиться на фильме.
По сути, актеры прибывают в пузыре. У них есть небольшой запечатанный пузырь вокруг них, и он в основном [состоит] из их агентов, их последнего фильма, их следующего фильма, их пресс-агента и их суточных - все эти вещи, которыми они окружают себя, и вы должны проколоть этот пузырь на каждом из них, чтобы они были в вашем фильме.
С писательской точки зрения, возможно, телевидение приносит больше удовлетворения, потому что не все зависит от чего-то одного. Вы можете экспериментировать, неделю за неделей, и вы можете быть немного уже в одной неделе, а затем стать немного шире на следующей неделе. Но с пленкой все может выглядеть так, как вы хотите. Вы действительно можете лепить конечный продукт. Так что с режиссерской точки зрения фильм более удовлетворяющий. Но это обе формы СМИ, в которых я хотел бы продолжать участвовать.
Я думаю, что есть определенные технические аспекты актерского мастерства, которые меняются между работой в кино и на телевидении. Все определенно замедляется, и у нас появляется больше времени в кино.
Как хорошо работало контентное кино… Да, сдвиг определенно происходит… Это такое хорошее изменение, и именно такое изменение я хотел бы увидеть, чтобы мы просто шли смотреть фильм и не ставить их в скобки - что это художественный фильм или рекламный ролик.
Если вы снимаете фильм нормально, то все в порядке, дистрибьюторы готовы помочь и сотрудничать. Но если вы снимаете фильм немного странный, немного странный, то с ними все время приходится бороться.
Пожалуй, самое большое заблуждение обо мне заключается в том, что я снимаю все время и снимаю все случайным образом. Правда в том, что я снимаюсь очень мало и всегда, когда что-то волнует меня и, кажется, что-то значит для фильма.
Для меня революционный фильм — это не фильм о революции. Это имеет гораздо большее отношение к форме искусства. Это фильм, восстающий против старого устоявшегося языка кино, десятилетиями промывавшего мозги людям. Это фильм, который пытается найти способы по-разному использовать звук и изображение.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!