Цитата Стэнли Кубрика

Я люблю редактировать. Я думаю, что мне это нравится больше, чем любой другой этап создания фильма. Если бы я хотел быть легкомысленным, я мог бы сказать, что все, что предшествует монтажу, — это просто способ производства фильма для монтажа.
Я просто сосредоточился на монтаже фильмов, когда начинал свою карьеру. Я очень увлечен редактированием и буду продолжать монтировать до конца своей карьеры, но это не все, чем я занимался, а потом каким-то образом дорос до режиссуры фильма.
[Цифровая революция] только позволила мне работать быстрее, монтируя в цифровом виде, чем я сейчас и занимаюсь, фильм о вулканах. Я могу редактировать почти так же быстро, как я думаю, монтаж с помощью целлулоида означает, что я всегда ищу эту маленькую катушку с пленкой, нумерую ее, набрасываю на ней какие-то ручки, склеиваю ее вместе и работаю на планшете. Это намного, намного медленнее.
Знаете, постпродакшн для меня немного муторный. Если я продюсирую фильм, я действительно... Я имею в виду, что мне нравится монтаж, но все остальное дерьмо, смешивание цветов и... все это рутина. И в результате я сократил производство фильмов, которые я продюсировал.
Мой метод работы заключается в том, что я никогда не позволяю людям проводить сборку. Мне это не нравится, потому что это формирует фильм так, что я не могу его контролировать. Для меня монтаж — это создание фильма, и это огромный процесс, а редакторов недооценивают.
Все три части кинопроизводства [сценарий, съемка, монтаж] вносят свой вклад в ритм. Вы хотите, чтобы сценарий был максимально плотным, вы хотите, чтобы актерская игра была максимально эффективной на съемочной площадке, и у вас было достаточно освещения, чтобы манипулировать ритмом в монтажной, а затем в монтажной вы хотите найти самая быстрая версия, даже если это неторопливый фильм. Определенно, в кинопроизводстве я все больше и больше нахожу сценарий и режиссуру средством сбора материала для монтажа. Все дело в редактировании.
Спектакль делается в монтажной, и я пришел к выводу, что в этом есть истина — говорят, что перформансы обычно делаются в монтажной, потому что то, что вы снимаете, — это исходный материал. Я думаю, что просто прохожу процесс, говоря: «Какой дубль мы используем? Почему нам нужен именно этот дубль? И только потому, что вы проходите через этот процесс, я думаю, что каким-то образом это сделало меня более открытым в отношении возможностей [актера].
При производстве фильма было много уникальных проблем, таких как логистические проблемы, связанные с производством долгосрочного настоящего фильма в Пакистане, диалоги на урду и пенджаби с англоговорящим редактором, а также все трудности с записью, редактированием и очистить так много музыкальных треков.
Я называю это комедийным фильмом, но мне кажется, что это потому, что «Шолай» — это полноценный фильм. Это лучшее во всех аспектах. Вы видите музыку, монтаж, диалоги, действие, драму, трагедию и эмоции этого фильма, и вы обнаружите, что все идеально. Это безупречный фильм.
Я никогда не начинаю монтаж фильма, пока он не будет полностью снят; Я никогда не редактирую по пути. Когда он закончен, я прихожу сюда [просмотровая комната], и мы начинаем с первого ролика, первой сцены и начинаем редактировать кадр за кадром, пока не закончим.
Я хотел бы более подробно остановиться на одном аспекте монтажа, который мне особенно близок, а именно на редактировании диалогов. Это жизненно важная часть монтажа, особенно в анимационных фильмах, но, в конце концов, она обычно полностью прозрачна для зрителей. О вокальных выступлениях сообщается уже более нескольких лет, и актеры очень редко бывают вместе в студиях звукозаписи. Вот почему редактор взялся за все эти разные выступления и смонтировал их вместе, чтобы создать иллюзию спонтанности и реального действия.
Я не люблю редактировать гитары. Я думаю, что чем больше вы редактируете, тем меньше ощущения от выступления.
Я думаю, что большему я научился при редактировании, как при редактировании самого себя, так и при редактировании меня кем-то другим. Не всегда легко, когда кто-то критикует твою работу, твоего ребенка. Но если вы сможете проглотить свое эго, вы действительно сможете извлечь уроки из редактирования.
Если вы снимаете фильм, то волшебства там нет, потому что вы были там во время его съемок. После того, как вы написали фильм, сняли его и каждый день находитесь в монтажной, вы никогда не сможете увидеть его ясно. Я думаю, что восприятие вашего фильма другими людьми более обосновано, чем ваше собственное, потому что у них есть возможность увидеть его впервые.
Будучи молодым режиссером, я снимал много вещей, потому что хотел быть уверенным, что у меня все получилось, но теперь я стал намного точнее снимать. Монтаж — это совершенно другой уровень, потому что иногда вы понимаете, что персонажам даже не нужно говорить то или иное. Это становится проблемой экспозиции и чрезмерного объяснения чего-либо. В сценарии я два или три раза усиливал некоторые вещи из того, что я хотел, чтобы люди знали, но в монтажной я говорил: «Мне нужно сказать это только один раз, может быть, два».
В самом начале женщины были редакторами, потому что они были людьми в лаборатории, прокатывавшими пленку до монтажа. Затем, когда такие люди, как Д. У. Гриффит, начали монтаж, им понадобились женщины из лаборатории, которые пришли и соединили пленку. Редактором Сесила Б. Демилля была женщина. Затем, когда эта работа стала более прибыльной, ею занялись мужчины.
Как только вы начинаете понимать, что фильм — это сумма его монтажа, монтаж — это то, на что вы всегда обращаете внимание.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!