Цитата Стэнли Кубрика

Когда я снимал свой первый фильм, я думаю, что больше всего мне помогло то, что в начале 50-х это было очень необычно для человека, который действительно идет и снимает фильм. Люди думали, что это невозможно. Это действительно ужасно легко. Все, что нужно каждому, это фотоаппарат, магнитофон и немного воображения.
Было довольно необычно использовать блокфлейту в качестве концертного инструмента. Но моя мама, пианистка, на самом деле очень мне помогла, предположив, что все, что делается на фортепиано, можно легко сделать на блокфлейте! Она помогала мне с техникой и так же критично относилась к моей игре, как и к своей. Я думаю, что это было одним из моих состояний.
Я всегда хотел снять этот фильм или другой фильм. Я думал, что худшее, что вы можете сделать, это как-то отреагировать на успех Slumdog. Я думал, что это будет очень глупо.
Во-первых, к The Drive-in был большой интерес, но, увы, он так и не был реализован. Возможно, в скором. Дон действительно получил Bubba, и я не думал, что это может быть фильм. Я подумал, что это слишком странно, чтобы снять это на пленку. Он попросил меня написать сценарий, но я отказался. Я не понимал, что это может быть сценарий, но он написал его и доказал, что я ошибаюсь. Он всегда внимательно относился к тому, что я думаю о фильме и представлении истории, но, в конце концов, он режиссер, и ему приходится принимать решения. Все хорошие.
«Нечто из другого мира» был первым фильмом, который меня по-настоящему напугал. Но тот, который заставил меня хотеть снимать фильмы, был «Сказки Хоффмана». Это мой любимый фильм всех времен. Это фантастический фильм. Это опера. Я никогда не устаю от этого.
Я думаю, что многие люди приходят в кино, думая: «Как я могу сделать карьеру?» Поэтому, когда они снимают свой первый фильм, они думают: «Ну, это то, что приведет меня к тому моменту, когда я смогу снять второй фильм так, как хочу, и это приведет меня к успеху». к тому месту, где я смогу заработать 100 миллионов долларов на третьем фильме». И я подумал: «Ну, если я поставлю устойчивость в конец своего списка приоритетов, то какие возможности это освободит для меня?» И это то, что я всегда делал.
Возникла такая вещь, которой не было, когда я начал играть, а именно они делают такую ​​вещь, которая называется тестом по химии. Ставят камеру перед двумя людьми, обычно это мальчик и девочка, и они идут, [шепчет]. Это невозможно. Вы не можете создать это или снять на видео, это просто должно произойти.
Я думаю, камера всегда была моей навязчивой идеей, движения камеры. Потому что для меня самое главное в движении — камера, потому что без камеры кино — это просто сцена или телевидение — ничто.
Я думал, что со мной все в порядке в моем первом фильме, а потом я был очень, очень плох в некоторых фильмах. Я действительно съеживаюсь, когда вижу некоторые из своих сцен. В одном фильме есть сцена, где меня кусает собака; сделанные мной выражения следует квалифицировать как самую разыгранную сцену в истории кино. Выражение лица собаки было более реальным, чем мое.
Кино – это повествовательный формат. Некоторые фильмы о моде пытаются сохранить часть поэтической таинственности, но в большинстве случаев они выглядят лишь как какой-то дрянной, претенциозный фильм из киношколы. Поэтому я думаю, что интерес к кино на самом деле связан с тем, что мир моды находит другую форму выражения.
Большинство людей на самом деле не понимают, что нужно, чтобы снять фильм, и трудности. Я думаю, что каждый, кто снимает фильм, проходит через свой собственный набор проблем. Люди идут на невероятные усилия, чтобы снять фильм. Надеюсь, это будет интересно людям. Можно было бы подумать, что с таким культовым персонажем, как Джеймс Бонд, было бы очень легко продолжать снимать фильмы, но это не так. Но, безусловно, это было интересно и полезно.
В какой-то момент меня осенило, что большинство людей в кинобизнесе — не только руководители, но и люди, которые их снимают — как правило, происходят из довольно высокого класса. Если они идут на работу, то только для того, чтобы получить такой опыт, что-то в этом роде. После окончания колледжа у них есть время посетить Европу, взять отпуск и собраться с мыслями. Такого у меня точно не было.
Это случилось со мной только один раз [плачет в конце фильма] - конец Форреста Гампа. Я думаю, что это грустно, потому что мораль фильма в том, что можно вообще не иметь мозгов, но при этом жить в этом мире. Это привело меня в ужасную депрессию.
Когда я сейчас разговариваю со студентами-кинематографистами, я говорю: «Самая легкая работа, которую вы когда-либо получите, — это попытаться снять свой первый фильм». Это легко получить, это первый фильм, потому что никто не знает, можно ли снять фильм или нет.
Если бы я был человеком, который считал, что успех — это деньги, а для некоторых это так и есть, я бы не стал терпеть чью-то ням — если это твое дело, то это твое дело. Действуй. Заработайте столько денег, сколько сможете. Мне все равно. Не моя вещь. Мое дело в другом. Так что я не скучаю по этому. Совсем. Кому это нужно? Сколько денег вам действительно нужно?
На другом уровне этот фильм говорит об этом. У нас была огромная свобода, когда мы снимали этот фильм. Мы никогда не думали о маркетинге. Этот фильм не был создан для продажи товаров или продуктов или для того, чтобы достучаться до миллионов людей по всему миру. Этот фильм был создан, чтобы рассказать о том, что я действительно чувствовал.
Я думаю, поскольку мои родители умерли в возрасте 50-50 лет, я всегда думал, что умру молодым. И это было и полезно, и я подозреваю, что это немного преследовало меня.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!