Цитата Стэнли Кубрика

Возможно, это звучит смешно, но лучшее, что должны сделать молодые кинематографисты, — это раздобыть фотоаппарат и пленку и снять вообще любой фильм. — © Стэнли Кубрик
Возможно, это звучит нелепо, но лучшее, что должны сделать молодые кинематографисты, — это раздобыть камеру и пленку и вообще снять какой-нибудь фильм.
Одна вещь, которую мы не упомянули, это то, что каждый должен очень четко понимать. Посмотрите на бюджет, который был вложен в «Аватар»: у кого в Китае есть такие деньги, чтобы потратить их на создание фильма? Поэтому мы, китайские кинематографисты, должны работать вместе, чтобы создавать китайские фильмы, которые могли бы конкурировать с китайской аудиторией, а не делать паршивые фильмы, а делать лучшее, что мы можем, для этой аудитории. Сконцентрируйте деньги и таланты, которые у нас есть, на создании хороших фильмов [для Китая].
Кинематографисты, они говорят мне, что хотят снимать фильмы. Я говорю: «Хорошо, иди, купи камеру за 500 долларов, собери друзей и снимай фильм». Не ходите в Голливуд. Оставайся, где бы ты ни был.
Я думаю, дело в кино, как это сейчас доказывают многие молодые кинематографисты, в том, что среда будет просто продолжать изобретать себя заново, и поэтому вы просто надеетесь быть частью этого, а не частью какого-то бесконечного регургитация или что-то в этом роде: «Я делаю то, что, как вы знаете, я делаю».
«Маяк» не мог бы быть снят без такой свободы, которая позволяет некоторым кинематографистам играть с жанром. «Соловей» Дженнифер Кент ужаснее любого фильма ужасов, но я также не думаю, что вы могли бы снять этот фильм без такой свободы.
Для меня звучит странно, что создатели фильма уважают фильм. Я не думаю, что есть другие способы сделать фильм, но, к сожалению, они есть.
Мне нравятся режиссеры, у которых, если их фильм идет и вы вступаете в него на полпути, вы можете понять, что это фильм братьев Коэнов. Или, эй, это фильм Стэнли Кубрика. Вы можете узнать некоторых режиссеров. Например, если вы включите фильм Сэма Рэйми, вы довольно быстро поймете, что это фильм Сэма Рэйми. Мне нравится фирменный стиль, который люди могут узнавать, относиться к нему и поддерживать с ним связь. Я думаю, что это одна из причин, почему мы ищем определенных режиссеров. Мы хотим увидеть, как они смотрят на мир.
Я говорю всем в первый день работы над фильмом, что если кто-то хочет продолжить свою карьеру, пусть уходит. Я собираюсь сделать фильм таким образом, что у нас не будет карьеры, когда этот фильм выйдет. Потому что люди, которые держат денежные мешки, не захотят делиться с нами этими деньгами, чтобы сделать следующий фильм!
Киностудии любят только снимать — я шучу, но это правда — если в названии фильма есть слово «человек» и цифра, они его сделают. Если этого нет, то это непристойная комедия с рейтингом R, и все. Любой другой фильм, который вы собираетесь снять, будет независимым. Так что для кинематографистов, которые хотят заниматься чем-то другим, кроме «человека» и числа, это либо независимые фильмы, либо телевидение, куда могут пойти настоящие творческие кинематографисты.
Это совершенно эгоистичное решение стать продюсером, потому что я хочу, чтобы мой вид кино существовал и процветал, и лучший способ сделать это — помогать молодым режиссерам снимать такие фильмы.
Киноискусство похоже на журналистику в том смысле, что оно больше, чем какое-либо другое искусство, приносит известность. Не только на людях — на поступках, и на предметах, и на местах, и на образах жизни. Камера приносит им всем своего рода славу. Поэтому я сомневаюсь, что фильм когда-либо сможет эффективно возражать против своего собственного материала: что, скажем, настоящий антивоенный фильм может быть снят даже на основе самых уродливых батальных сцен ... Что бы ни хотели режиссеры, фильм всегда утверждает «да».
Знаете, у некоторых режиссеров есть свой стиль, а потом они как бы ищут фильм. Я не такой. У меня нет одного стиля, который я хотел бы брать из фильма в фильм.
Когда кинематографистов мешают снимать фильмы, тому есть много разных причин. Иногда вы работаете над фильмом, снимаете его и выполняете всю работу, а до съемок может пройти всего месяц, и вдруг все идет прахом. Но я действительно думаю, что наступление цифровой революции предоставит людям возможности снимать фильмы, которых у них никогда не было раньше. Я думаю, что вы можете сделать некоторые довольно заслуживающие доверия вещи сейчас с очень, очень небольшими деньгами. Что, я думаю, отлично подходит для молодых кинематографистов.
Я смотрел "Форс-мажоры" и мне очень нравится этот фильм. И я действительно хотел художественно передать небольшой привет создателям фильма, и такого рода диалог между художниками, который говорит: «Мне понравился ваш фильм. На меня повлиял ваш фильм. Если бы у меня не было этой работы, я бы я бы не подумал об этом. Сделай свое телешоу, а потом однажды я сниму фильм, где я смогу поиграть с некоторыми визуальными темами в «Форс-мажоре».
«Что это такое» и «Как это делается?» — первые два вопроса, которые нужно задать любому произведению искусства. Второй вопрос сразу освещает первый, но его часто не задают. Возможно, это звучит слишком технично. Возможно, это звучит прозаично.
Я езжу на конгрессы и в университеты, разговариваю с молодыми режиссерами, и все снимают фильмы про зомби! Это потому, что соседей легко заставить выйти и полить их кетчупом.
Когда я снимал свой первый фильм, я думаю, что больше всего мне помогло то, что в начале 50-х это было очень необычно для человека, который действительно идет и снимает фильм. Люди думали, что это невозможно. Это действительно ужасно легко. Все, что нужно каждому, это фотоаппарат, магнитофон и немного воображения.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!