Цитата Стюарта Д. Фридмана
Вместо метафоры сбалансированных гамм я предпочитаю идею джазового квартета: вы пытаетесь делать музыку, которая ощущается и звучит хорошо, а иногда вы слышите только трубу или только бас и фортепиано. Иногда все четыре играют одновременно, но, возможно, с разной громкостью.
Связанные цитаты
Я очень люблю Дину Вашингтон и все ее живые выступления — у нее были одни из величайших джазовых музыкантов во всем мире, иногда она выступала с биг-бэндом, а иногда просто выступала на сцене с приглушенной трубой и контрабасом. , и пианино.
Я выучил новые гаммы, играя разные жанры музыки, такие как индийские раги, цыганские гаммы и джазовые гаммы, основанные на гармонии.
Басовая партия — это якорь для меня. Я начал с баса и либо удвоил его, а затем добавил гармонии, либо иногда добавил свои собственные гармонии, которые я всегда хотел спеть в песне. А потом все продолжилось - петь партии скрипки и партии трубы и просто пытаться подражать звукам инструментов.
Мне очень повезло, что моя концертная карьера резко пошла вверх. Я могу зарабатывать на жизнь. Мне нравится выступать перед живой аудиторией, и каждый раз я могу делать что-то новое. Иногда я играю с квартетом, иногда соло, иногда с симфоническим оркестром, и мне приходится ездить в разные города и встречаться с разными людьми.
Когда вы слушаете радио и слышите одни и те же 20 песен снова и снова, вам хочется отдохнуть от этого. Иногда вы не хотите слышать что-то, что звучит так же, как и все остальное по радио. В конце концов, если вы услышите одни и те же звуки, одних и тех же музыкантов, одни и те же миксы и все такое, это начнет звучать как лифтовая музыка.
Многие люди спрашивают меня, куда сегодня движется музыка. Я думаю, что речь идет о коротких фразах. Если вы прислушаетесь, это услышит любой, у кого есть ухо. Музыка всегда меняется. Он меняется из-за времени и доступных технологий, материала, из которого сделаны вещи, например, пластиковые автомобили вместо стали. Поэтому, когда вы слышите аварию сегодня, это звучит по-другому, не весь металл сталкивается, как это было в сороковых и пятидесятых годах. Музыканты улавливают звуки и включают их в свою игру, поэтому музыка, которую они создают, будет другой.
Ну иногда музыку не слушаю. Но когда я это делаю, это может варьироваться от Фрэнка Синатры до Коупленда. Я провожу много времени за игрой на фортепиано, потому что временами это действительно мое спасение. Но я совершенно счастлив, просто отправляясь в долгую поездку на велосипеде, которая занимает много дней, и ненадолго воздерживаюсь от музыки. Это всегда так свежо, когда вы возвращаетесь к инструменту с другим наблюдением за вещами, чем когда вы были там в последний раз.
Иногда я предпочитаю, когда я слышу, как другие люди дирижируют моей музыкой, чтобы я мог посидеть и послушать ее. Когда вы находитесь в центре этого, иногда немного трудно услышать и получить весь эффект.
Одним из моих самых приятных воспоминаний, когда я рос в Новом Орлеане, было то, как мы, дети, играя, вдруг услышали звуки. Это было похоже на феномен, как северное сияние — может быть. Звуки играющих мужчин были бы такими чистыми, но мы не были бы уверены, откуда они исходят. Так что мы начинали рысью, начинали бежать — «Вот сюда! Это сюда! -- А иногда, побегав какое-то время, вы обнаруживаете, что вам и близко не до музыки. Но эта музыка может прийти к вам в любой момент. Город наполнился звуками музыки.
Вот почему я делаю музыку. Когда я слушаю свою любимую музыку, созданную другими людьми, это то, что она делает со мной. Так что, как музыкант, я просто пытаюсь делать то же самое с музыкой, которую делаю. Иногда это работает, иногда нет. Но когда кто-то приходит ко мне и говорит, что музыка, которую я написал, произвела на него эмоциональное впечатление, это самая приятная часть моей работы.
У меня была склонность к музыке, и я мог сыграть на фортепиано все, что слышал, но в учебе я не был продвинутым. Это была скорее привычная тенденция. Я работал по выходным в пиано-барах, играя джаз, когда был студентом художественного факультета, но музыка была не моя — это были каверы: от Radiohead до действительно старого джаза. Но кроме этого, единственным обучением, которое у меня было, были уроки игры на фортепиано с девяти до одиннадцати лет.
Иногда я пишу без гитары или фортепиано, но большую часть времени я играю и просто импровизирую. И когда я получаю что-то хорошо звучащее, строчку с историей, я пытаюсь подразнить ее и выяснить, куда движется история.
Вы просто как бы ищете эту «вещь», и иногда вы ее получаете, а иногда нет. Вся музыка несовершенна, но в джазе, поскольку ты импровизируешь, по крайней мере, так, как я играю, я пытаюсь следовать ходу своей мысли в соло.
Мне не нравится фортепианная музыка из фильмов, Майкла Наймана, и иногда от этой фортепианной музыки меня тошнит. Это не совсем романтично. Это просто попытка заставить течь ваши павловские соки, потому что теперь это техника.
Когда я слышу людей, которые любят мою музыку и пытаются ее копировать, мне это кажется странным, потому что это звучит так просто, созданное другими людьми. Мне потребовалось много лет, чтобы найти баланс, найти способ быть на грани того, чтобы быть доступным, но в то же время иметь эхо более глубокого, более сложного мира.
Для меня, нетренированного слуха, молодого человека в то время, я слышал разные ощущения, все эти разные звуки, а затем годы спустя понимал, что все использовали одно и то же оборудование только для своих целей.
