Цитата Стюарта Франклина

Фотография все чаще рассматривалась как нечто за пределами мира искусства. Как некая иллюстрация. Они только что уволили главного оператора журнала «Санди таймс» — туда все отправлялись со своими фоторепортажами в 60-х, 70-х и 80-х. Это было место, где можно было опубликоваться. Это проблема. И я это чувствую. Нет бюджета. Бюджетники – это очень часто люди, побывавшие в профессиональных колледжах, где искусство не преподается. Так что искусство как часть образования — это то, чего не хватает — по крайней мере, со времен Тэтчер.
Привело ли это вас к выводу, что фотография – это искусство? Или это просто средство записи? "Я рад, что вы спросили об этом. Я хотел сказать это в течение многих лет. Готовка - это искусство? Говорить - это искусство? Даже рисование - это искусство? Искусство создает искусство, а не само средство. Конечно, фотография — это искусство, когда она в руках художников».
Я собираю искусство в очень скромных масштабах. Большая часть того, что у меня есть, — это фотография, потому что я просто люблю ее, она делает меня счастливой и хорошо смотрится в моем доме. У меня также есть довольно большая коллекция художественных книг, в основном, опять же, по фотографии. Много монографий по фотографии, и это здорово, потому что с фотографией само искусство можно довольно хорошо воспроизвести в виде книги.
Я боюсь, что большую часть своего знакомства с искусством мы получаем через журналы и слайды, и я думаю, что это ужасно, это антиискусство, потому что искусство — это непосредственный опыт соприкосновения с чем-то в мире, а фотография — это просто слух, своего рода порнографии искусства.
Когда я рос в 70-х и 80-х годах, когда у моего отца была картинная галерея, одна из вещей, которые меня расстраивали, заключалась в том, что мир казался таким крошечным, и чтобы оценить современное искусство, нужно было знать историю искусства, получить формальное образование. Меня больше интересовали люди, и именно поэтому я в первую очередь занялся кинобизнесом.
Фотография некоторых людей — это искусство. Не мой. Искусство — ругательное слово в фотографии. Вся эта художественная хрень уже убивает.
Фотореализм был фантастическим движением в конце 60-х и 70-х, потому что фотография, наконец, стала чем-то, чем мог заниматься каждый. Фотореализм был и должен был быть очень коротким элементом. Но дело в том, что фотография приносит такое удовлетворение. Конечно, когда это хорошо сделано.
Художественная фотография — это очень маленький мир, связанный с галереями, музеями и университетскими художественными программами. Это не похоже на рок-музыку; продукты этого мира никогда не были широко известны, потому что художники часто исследуют вещи, которые еще не закодированы в обычном сознании. Дело не в том, что фотографы не хотят быть знаменитыми, просто очень немногие взгляды с окраин культуры становятся мейнстримом. Ансель Адамс был исключением.
Современная художественная фотография, или, точнее, то, что я назвал бы мейнстримной художественной фотографией, по большей части представляет собой добычу выработанной залежи.
Является ли фотография искусством? Нет смысла пытаться выяснить, является ли это искусством. Искусство устарело. Нам нужно что-то еще.
Мы считали, что нет такого понятия, как хорошее искусство или плохое искусство. Искусство есть искусство. Если плохо, то другое. В 50-х и 60-х годах это было гораздо сложнее, чем сейчас, потому что идеи художественного образования не существовало — у них не было программы по изобразительному искусству, когда я был ребенком.
Фотография была моей страстью с 15 лет. После рождения детей я обнаружил, что использую свою фотографию в различных художественных начинаниях, и с тех пор она просто расцвела.
Хотя фотография порождает произведения, которые можно назвать искусством, — она требует субъективности, может лгать, доставляет эстетическое удовольствие, — фотография, во-первых, вовсе не искусство. Как и язык, это средство, с помощью которого создаются произведения искусства (среди прочего).
Мне очень понравилась книга Льва Толстого «Что такое искусство?». Я не могу это цитировать, это было давно, но, в конце концов, идея состоит в том, что «искусство, которое приносит пользу миру, — это искусство, а то, что не делает, таковым не является. Это пропаганда или что-то в этом роде. плохой."
Меня привлекала фотография, потому что она была технической, полной гаджетов, а я был одержим наукой. Но где-то лет в пятнадцать или шестнадцать у меня возникло ощущение, что фотография может стать мостом из мира науки в мир искусства или изображения. Фотография была средством перехода в новое место, которое я не знал.
Когда я учился в художественной школе, большая часть художественного образования была посвящена тому, чтобы искусство было средством самовыражения, и в 18 лет я не знал, есть ли у меня огромное количество вещей, которые я хотел бы выразить. Это был важный момент, когда я решил, что хочу сместить акцент или замысел моего искусства с того, на что я извергал себя, на что-то, что действительно кормило меня или заставляло меня видеть мир или понимать мир.
Традиционная трудность уравновешивания механического и творческого направлений фотографии все еще действует. В школах фотографии часто отсутствует полноценное художественное образование, и в силу одних только технических способностей студенты, лишенные более богатой художественной подготовки, посылаются с внушением веры в то, что они творческие фотографы и художники. И все же факт, что сегодня, как и в прошлом, самые вдохновляющие и провокационные работы в фотографии исходят в той же (а может, и в большей) степени от тех, кто в первую очередь является художником.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!