Цитата Сьюзен Вриланд

История искусства изучает произведения искусства и людей, которые их создали. — © Сьюзен Вриланд
История искусства рассматривает произведения искусства и людей, которые их создали.
Если говорить об искусстве вообще... все произведения искусства, каждое из них могло бы отразить момент в истории человечества, время, в которое оно было создано.
«Искусство кирпича» — это выставка, в которой я взял несколько произведений искусства из истории искусства и воспроизвел их все из кубиков Lego.
Искусство было столько же в деятельности, сколько и в результатах. Произведения искусства были не просто готовым продуктом, а мыслью, действием, процессом, которые их создали.
Реальность такова, что искусство часто достигало больших высот, чем люди, которые его создали. Многие несовершенные художники создали великие произведения искусства. Вы должны решить, будете ли вы слушать музыку Рихарда Вагнера или нет, потому что он был очень антисемитом.
Я могу рассматривать не только великое искусство, но и контекст, в котором это искусство было создано. Я могу считать людей, которые заплатили цену за это искусство, созданными, и хочу ли я оценить это искусство на их спинах.
История искусства в порядке. Я имею в виду, это дисциплина. История искусства есть история искусства, и вы начинаете с самого начала и со временем оказываетесь художником. Но искусство немного другое. Искусство — это разговор. А если нет разговора, о чем, черт возьми, речь?
Искусство — это не только живопись. Искусство — это все творческое, страстное и личное. Искусство – это уникальная работа человека, созданная для прикосновения к другому. Искусство создано, чтобы оказывать влияние, чтобы изменить кого-то другого.
Искусство — это чемодан истории, несущий самое необходимое. Искусство — спасательный круг истории. Искусство — это семя, искусство — это память, искусство — это вакцина.
Древнее искусство имеет определенное внутреннее содержание. Когда-то искусство имело ту же цель, что и книги в наши дни, а именно: сохранять и передавать знания. В старину люди не писали книг, они воплощали свои знания в произведения искусства. Мы нашли бы множество идей в дошедших до нас произведениях древнего искусства, если бы только умели их читать.
Если цитаты не созданы как самостоятельные произведения, они напоминают «найденное» искусство. Они аналогичны, скажем, куску коряги, признанному формально достаточно интересным для показа в художественном музее, или оружию, перемещенному из антропологической в ​​художественную экспозицию... стал своеобразным художником. Он не создал объект, но он сделал его искусством.
История искусства — это не только история художников; это также история людей, которые смотрели на искусство. И эта более широкая перспектива может помочь нам увидеть некоторые причины, по которым искусство древнего мира все еще должно иметь для нас значение.
Искусство Леджера представляет собой дух, переживший невзгоды и суматоху. Моя цель и амбиции, чтобы этот стиль пиктографического искусства продолжал отдавать дань настойчивости моих предков, которые адаптировали и создавали произведения искусства в период жизненных потрясений и несправедливости.
Современное искусство основано на том, что художник должен входить в историю искусства так же, как искусствовед. Когда художник создает что-то, он или она относится к этому глазами искусствоведа/критика. У меня такое ощущение, что когда я работаю, это больше похоже на работу с мыльной оперой или гламуром. Это эмоционально, а не искусствоведение или история искусства.
Я люблю искусство, моя мать художница, я специализировалась на истории искусств в Уэллсли, и когда у меня родился второй ребенок, я думала, что мне делать, я должна что-то делать, чтобы оставаться в здравом уме, и я начала спросить себя, при каких самых ужасных обстоятельствах может быть создано искусство?
Искусство — это не инвестиции. Искусство — это то, что вы покупаете, потому что вы достаточно платежеспособны, чтобы доставить себе удовольствие жить с великими произведениями, а не просто видеть их в музеях. Люди, которые покупают искусство на вершине рынка в качестве инвестиции, глупы.
Мы стали думать об искусстве и работе как о несовместимых или, по крайней мере, независимых категориях и впервые в истории создали индустрию без искусства.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!