Цитата Сьюзен Майнот

Дэвид Галден запечатлел животных во всех их чудесах и интригах, не прославляя и не романтизируя их. Он хорошо знает дикую природу Кении, и это видно по глубине его изображений. У него взгляд художника, который передает красоту и восторг в каждой картине.
Образы [Дэвида Лина] навсегда останутся со мной. Но то, что делает их запоминающимися, не обязательно их красота. Это просто хорошая фотография. Именно эмоции, стоящие за этими изображениями, значили для меня больше всего на протяжении многих лет. Это то, как Дэвид Лин может запечатлеть чувства в фильме. То, как он показывает целый пейзаж духа. Для меня это настоящая география страны Дэвида Лина. Вот почему в фильме Дэвида Лина нет такого понятия, как пустой пейзаж.
Художник нарисует сапожника, плотника или любого другого художника, хотя он ничего не знает об их искусстве; а если он хороший художник, то может обмануть детей или простых людей, когда покажет им издалека свой рисунок плотника, и им покажется, что они смотрят на настоящего плотника.
Дебютный роман Дэвида Кристофаноса раскрывает суть человеческого духа и представляет собой историю, одновременно трогательную и душераздирающую.
Когда художник пишет картину, он не хочет, чтобы вы считали его личность такой, какой она представлена ​​на этой картине, — он хочет, чтобы вы смотрели на красоту этой картины. Никому нет дела до того, кто нарисовал картину, лишь бы она была красивой.
Любовь, которую я испытываю к нашей дикой природе, настолько велика, что она наполняет мой мир. После Черной субботы я увидел мир, который был черно-белым, без животных и людей. Больше всего мне не хватало любви и жизни с дикой природой. Каждый день я думаю о тех, кто ушел, и в моем сердце зияет глубокая дыра. Я не скучал по людям или звукам, которые они издают, я скучал по животным, звукам покоя и любви, которые они исходили. Такая красота и гармония с природой, только животные могут быть такими умными.
Мир наполнен до удушья. Человек поместил свой жетон на каждый камень. Каждое слово, каждый образ сдан в аренду и заложен. Мы знаем, что картина — это не что иное, как пространство, в котором различные образы, ни один из которых не является оригинальным, смешиваются и сталкиваются.
Искусство для художника есть пропорция или привычное уважение к целому глазом, любящим красоту в деталях. И чудо и очарование его — это здравомыслие в безумии, которое оно обозначает.
На каждой картине изображено место, в которое влюбился художник.
Музыкант пишет для оркестра то, что поет ему его внутренний голос; живописец редко без ущерба для себя полагается исключительно на образы, которые представляет ему его внутренний взор; природа дает ему его формы, изучение управляет его комбинациями.
Когда я смотрю на дикую природу или объект природы, я не вижу перьев на крыльях, я просто считаю крылья. Я вижу захватывающие формы, цветовые сочетания, узоры, текстуры, увлекательное поведение и бесконечные возможности для создания интересных картинок. Я рассматриваю картину как экосистему, в которой все элементы взаимосвязаны, взаимозависимы, идеально сбалансированы, без обрезки или неиспользованных частей; и в этом прелесть картины; в мире хаоса картина представляет собой один маленький прямоугольник, в котором художник может создать упорядоченную вселенную.
Если есть какой-то фактор, который отличает лучших фотографов от подражателей, так это количество изображений, которые они производят. Кажется, они вечно стреляют. Я наблюдал, как многие из них делают снимок за кадром, даже когда они не фотографируют. [...] Часто эти интимные снимки выглядят не так, как если бы они были сделаны одним и тем же фотографом. И в этом их очарование и очарование.
Современный художник... не привязан к полностью задуманной, предвиденной цели. Его разум постоянно готов к открытиям в процессе, и между художником и его творением устанавливается рабочий контакт. Хотя это может быть правдой, как сказал Натан Лайонс, «глаз и камера видят больше, чем знает разум», разве не возможно также, что разум знает больше, чем могут видеть глаз и камера?
Художник, стремящийся изобразить реальность, должен превзойти собственное восприятие. Он должен игнорировать или подавлять те самые механизмы в своем уме, которые создают объекты из образов (символов)... Художник, как и глаз, должен создавать истинные образы и подсказки расстояния, чтобы лгать в его магической лжи.
Художник является художником только благодаря своему утонченному чувству прекрасного, чувству, которое показывает ему опьяняющие наслаждения, но которое в то же время подразумевает и заключает в себе столь же тонкое чувство всех уродств и всех несоразмерностей.
Я всегда пишу к открытию. В частности, когда я пишу стихи, я часто пишу потому, что в моем уме слились несколько образов, и я подумал: «Интересно, почему эти образы трутся друг о друга. Интересно, что произойдет, если поместить их в стихотворение и исследовать их." Я пытаюсь чему-то научиться каждый раз, когда пишу стихотворение.
Живопись выражает глубину и проницательность, духовные качества художника. Если искусство о жизни, то, хотя глубина, до которой художник испил из колодца жизни, не может гарантировать успеха, она, безусловно, должна улучшить качество его работы.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!