Цитата Сьюзан Строман
Я люблю искусство и постоянно бываю в MoMA. Музеи для меня настоящее убежище. Я хожу в музей во время любого перерыва, и меня очень вдохновляет искусство.
Связанные цитаты
У меня есть страсть к современному и современному искусству. Я провожу много времени в музеях; Мне особенно нравятся, например, Гуггенхайм, МоМА в Нью-Йорке или LACMA и Музей Гетти в Лос-Анджелесе. Я не могу дождаться открытия Фонда Луи Виттона.
У нас есть музеи афроамериканского искусства в Соединенных Штатах, и есть Национальный музей женского искусства. Тем не менее, я считаю, что латиноамериканцам лучше всего показывать свое искусство рядом с искусством других групп, особенно североамериканских, европейских и даже азиатских художников.
Мы всегда прекрасно проводим время, путешествуя по Германии, но один из моих любимых музеев в мире — Музей Людвига, невероятный музей современного искусства в Кельне. Я мог бы провести в нем весь день.
У нас мало времени и внимания. Искусство не так уж важно для нас, во что бы мы ни хотели верить... Наша любовь к искусству часто довольно временна, зависит от нашего настроения, и наша любовь к искусству подчинена нашему требованию положительного образа себя. То, как мы смотрим на искусство, должно учитывать эти несовершенства и работать с ними. Имейте в виду, что книги, как и художественные музеи, не всегда ориентируются на желания читателя. Может быть, мы думаем, что должны любить жесткие книги, но так ли это? Кто говорит? Многие писатели (и художественные музеи) производят произведения для довольно небольшой части... публики.
Вам не нужно ехать в Нью-Йорк, и вам не нужно ехать в Лос-Анджелес или Лондон. Идите куда-нибудь подешевле. Сходите куда-нибудь с бесплатными художественными музеями, а потом просто ходите в художественные музеи.
Сиэтл имеет давнюю традицию празднования местного и неместного искусства - от музеев искусств Берк и Сиэтл до Музея азиатского искусства.
Лично я никогда не доверял музеям. ... Это потому, что музеи, вообще говоря, живут за счет искусства и артефактов других, часто искусства и артефактов, которые были получены сомнительными путями. Но они также манипулируют тем, что представляют публике; следовательно, до Джуди Чикаго в 1970-х ... мало женщин-художников висели в любом крупном музее. Индийские художники? Только артефакты, пожалуйста. Черные художники? Может что-то музыкальное? И так далее.
Музей в округе Колумбия на самом деле является повествовательным музеем — природа народа и то, как вы представляете эту историю. Принимая во внимание, что Музей-студия на самом деле является музеем современного искусства, посвященным диаспоре и определенной группе современных художников, игнорируемых мейнстримом. Музей-студия защитил это и внес в мейнстрим. Так что музеи как братья, но разные.
Энди был невербальным человеком; вы не могли получить указания от него. Все, что он знал, это то, что современным в искусстве было то, что не было искусством: телефон был искусством, пицца была искусством, но то, что висело на стенах в музеях, искусством не было.
Искусство сложно. Это не развлечение. Мало кто может что-то сказать об искусстве — оно очень ограничено. Когда я вижу нового художника, я даю себе много времени, чтобы подумать и решить, искусство это или нет. Покупка искусства — это не понимание искусства.
Большой универмаг, до которого легко добраться и который открыт круглосуточно, больше похож на хороший художественный музей, чем на любой из созданных нами музеев.
Мы создавали внутренние инсталляции внутри музеев, такие как Wrapped Floor в Музее современного искусства в Чикаго в 1968 году, и совсем не монументальные по любым меркам.
Определение публичного искусства для меня означает все и ничего не значит, потому что для меня все искусство публично. Искусство должно быть публичным по определению и в каком-то смысле оно должно быть доступно любой аудитории, а не только произведение в музее или художественной галерее.
Мода превратилась из гораздо более утонченной в более доступную. Теперь все меняется и в мире искусства: даже самые высокие институции становятся все более осведомленными о широкой публике, как, например, выставка МакКуина в Метрополитен или Тима Бертона в Музее современного искусства или то, как Гагосян делает исторические выставки Пикассо, принося музейное качество в галерею. Галереи становятся все более похожими на музеи, а музеи становятся более доступными. В следующем десятилетии, я думаю, это раскроется: будет много изменений с точки зрения того, как художники подходят к своей работе.
Мне очень интересна идея необычных музеев, не обязательно музеев современного искусства, скорее исторических коллекций или домов-музеев.
Я люблю инуитское искусство и почти все, что вы найдете в музее народного искусства, а также детское искусство или иллюстраторов детских книг или иллюстраторов в целом — все виды работ, с которыми мои картины можно сравнить.
Связанные авторы
Цитаты Энн Богарт
американский
Театральный директор
Цитаты Джорджа Огилви
австралийский
Театральный директор
Цитаты Гарольда Клурмана
американский
Театральный директор
Джерри Адлер Цитаты
американский
Театральный директор
Цитаты Ежи Гротовского
польский
Театральный директор
Джоан Литтлвуд Цитаты
Английский
Театральный директор
Цитаты Мэри Циммерман
американский
Театральный директор
Тадаши Сузуки Цитаты
Японский
Театральный директор
Цитаты Терри Хэндса
Английский
Театральный директор
Цитаты Теи Шаррок
Английский
Театральный директор
Всеволод Мейерхольд Цитаты
Русский
Театральный директор
Уолтер Д. Асмус Цитаты
Немецкий
Театральный режиссер
Цитаты Уильяма Гаскилла
британский
Театральный директор