Цитата Сэма МакКэндлесса

Я лучше буду писать песни, а потом репетировать с группой. Просто товарищество в группе потрясающее, а потом пишет музыку, а потом просто слушает ее и говорит: «Чувак, мы сделали эту музыку!» Это действительно весело.
Во мне так много музыки, что я просто пытаюсь остаться на плаву. Я не склонен писать для какой-то конкретной группы — нужно просто написать песни, а затем позволить Богу войти в комнату и позволить музыке говорить вам, что делать.
Но если ты хочешь быть в группе и писать музыку, тогда ты должен просто быть в группе и писать музыку.
Мы, группа Автолюкс, пишем очень по-разному; иногда мы играем с группой и сначала пишем музыку, а потом составляем вокальные партии и тексты. Или я найду какую-нибудь музыку, или гитарную партию, или что-то в этом роде, и я просто напишу из этого полный набросок идеи. Так что я думаю, что так было всегда, просто на этот раз у нас постоянно возникало больше препятствий.
Раньше я делил свое время между писательством, музыкой и рисованием. Я работал над книгой, а затем бросил ее, создал группу, записал альбом, бросил музыку, а затем устроил выставку в галерее. В конце концов я решил серьезно заняться писательством.
Я не знаю, было ли это связано с музыкой, которую мы играли в то время, или с чем-то еще, но Тодд Кук на самом деле просто повернулся ко мне и сказал: «Знаешь, какое название было бы отличным для метал-группы? Мертвый ребенок». Мы говорили полушутя, что собираемся создать группу. Я думаю, что со временем я начал писать песни, которые больше звучали в металле, и это просто эволюционировало оттуда. На самом деле все началось с названия, а потом уже с песен.
Все эти переживания были шансом узнать больше о музыке. Играть с группой Valley - это как такая "живая" группа. Я имею в виду, что во многих отношениях Bright Eyes действительно студийный проект. Мы формируем группы для гастролей, но на самом деле это так: мы берем песни и придумываем, как их украсить, и все это происходит в студии, мы строим песни таким образом. В то время как Mystic Valley Band была полной противоположностью, где все знали, что они будут играть в песне, и был своего рода общий стилистический подход, а потом просто подключил и играй.
Я начал писать песни для молодежного театра и все такое, и поэтому я действительно начал писать музыку для сцены, но потом я в конце концов поступил в музыкальный колледж и прошел двухгодичный курс современной музыки, а затем просто играл в бесконечных группах, кавер-бэнды, джаз-бэнды.
Задачи меняются в зависимости от песни. Есть песни, в которых тексты действительно сложны, а есть и другие песни, в которых есть тексты и музыка. А еще у вас есть рок-песни, где проблема заключается в тесноте аранжировки с группой. Музыка и слова есть, но сделать правильную аранжировку сложно. Так что я не мог бы указать на что-то одно. Проблема постоянно меняется.
Я вообще не писал музыки, а потом, помню, Джон Андерсон очень настойчиво говорил, что есть два типа музыкантов: те, кто пишет музыку, и те, кто ее не пишет. И очевидно, что те, кто писал музыку, были более высшими людьми в его уме. Так что он как бы подтолкнул меня и как бы подтолкнул меня к этому. Я медленно поднял его. Затем я узнал больше об аккордах и гармонии и просто продолжал добавлять к этому. Одна из замечательных особенностей наличия в группе хороших музыкантов заключается в том, что вы просто задаете им вопросы. Таким образом, вы можете получить полезную информацию.
Я играю музыку исключительно для развлечения. Когда я был в группе, я был очень рад поговорить об этом, так как я никогда не играл музыку в такой степени. Это никогда не предназначалось для меня как нечто большее, чем просто развлечение с друзьями. Но я думаю, что мне понравилось бы писать музыку для фильмов, над которыми я работаю.
На мой взгляд, существует только одна нерушимая заповедь, чтобы стать успешным писателем: ты должен писать. Негласные подзаконы этой единственной заповеди таковы: чтобы писать, вы должны начать писать и затем закончить писать. А затем, скорее всего, начать писать заново, потому что это писательское «дело» — это одна долгая и бесконечная поездка на действительно странной (но довольно крутой) карусели. Включите музыку каллиопы.
Я был в блюграсс-бэнде. Я сделал две записи с группой под названием SteelDrivers. Они были номинированы на две премии «Грэмми». Тогда я был в рок-группе Junction Brothers; мы делали что-то вроде хард-рока 70-х.
В нашем классе очень рано появилась группа, и я играл в ней, а будучи подростком, продолжил. Это было больше из-за моих собственных отношений с инструментами в то время, понимания инструмента, а затем необходимости разучивать разные пьесы, которые я действительно увлекся музыкой. Я действительно открыл для себя почти трансцендентную силу музыки. И я думаю, именно поэтому я так увлечен этим.
Я думаю, что все группы разные, и на самом деле одна из самых больших проблем музыкальной индустрии старой школы заключается в том, что... одна группа будет успешной в соответствии с определенным подходом, а затем все остальные группы на лейбле будут отправлены. по той же трубе.
Акт пребывания в группе имеет очень мало общего с написанием песен. Из этого рождаются песни, и группа необходима для появления песен, но группа существует не только для того, чтобы песни могли появиться.
Моделирование было забавным, но я не рассматриваю его так же, как музыку, потому что с модельным бизнесом мне просто повезло, я просто влюбился в него. Меня заметили на вокзале, когда мне только исполнилось 15, я работал полный рабочий день к 16, переехал за границу, а затем просто продолжил и сделал это своей жизнью. В то время как с моей музыкой я действительно боролся и усердно работал, научился писать и продолжал развивать это.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!