Цитата Сэма Роквелла

Кларк Грегг и я примерно одного возраста. Он был актером и писателем. Но с начинающим режиссером есть способ поговорить о вещах, которые они могут не знать. Однако, поскольку Кларк был актером, он знал о процессе больше, чем большинство режиссеров-новичков.
Работайте с хорошими режиссерами. Без них ваша игра обречена. Во время моей первой пьесы я думал, что хороший режиссер — это тот, кому понравилась моя пьеса. Я грубо пробудился от этой фантазии, когда он направил ее так, как будто он ее ненавидел. . . . Работайте с хорошими актерами. Хороший актер слышит, как вы (и никто другой) пишете. Хороший актер облегчает переписывание. Хороший актер рассказывает вам о вашей пьесе то, чего вы не знали.
Я до сих пор не могу в это поверить. Хотя что-то было в том, что он был сценаристом-новичком, продюсером-новичком и режиссером-новичком одновременно.
Я думаю, что треть моей работы приходится на режиссеров-новичков, потому что я думаю, что должен, понимаете? На самом деле, разница между режиссером-новичком и режиссером-второкурсником или режиссером-третьим — я имею в виду, что нет режиссера, который все равно снимает достаточно фильмов, — но если они талантливы, они у них есть. И нет идеального фильма.
Билл [Кондон] такой великий актер-режиссер. Ему важно, что вы думаете. И он очень открытый. Несмотря на то, что у него было мало времени, и он снимался в двух фильмах одновременно, и все это происходило вокруг него, он все равно находил время, чтобы посидеть и поговорить с вами о вашей сцене, о вашем персонаже и о том, через что вы проходите. . Это было действительно приятно.
В наши дни, если вы стремитесь стать актером и кладете все яйца в одну корзину, вы можете разочароваться. Я начинал как актер, но заставил себя стать писателем, хотя у меня это не очень хорошо получалось и я никогда не писал. Я не думаю, что когда-либо проходил курсы английского языка в своей жизни. Мои первые 8-10 сценариев были довольно ужасными, но я оставался на этом, пока в конце концов не нашел голос и тему, которые интересовали людей. Итак, я рекомендую вам выйти и постараться быть как можно более разносторонним: писатель, актер , продюсер и особенно режиссер.
Полностью выйти из режиссерского кресла и войти в сцену в качестве актера было странно. Режиссура вызывала у меня больше волнения, чем что-либо еще, но я был в восторге от того, что был режиссером, и получал такое удовольствие от этого процесса, что возвращение к карьере актера было почти второстепенным, потому что я действительно любил режиссуру.
Большинство людей предполагают, что, поскольку я актер, и это все, что я знаю и о чем беспокоюсь, я на самом деле помешан на камерах и кино. Я вырос, снимая короткометражные фильмы, в то же время, когда я снимался. Для меня это кино, а не спектакль. Я так же заинтересован в том, что делает операторский отдел, и в создании мира с помощью дизайна костюмов и постановочного дизайна, как и в актерском мастерстве. Я думаю, что все хорошие режиссеры так поступают, независимо от того, актеры они или нет.
У меня есть DVD с фильмом «Лоис и Кларк», и я не знаю, как выдерживаются спецэффекты, потому что все технологии стали намного лучше. Но писательница — женщина, написавшая «Лоис и Кларк», — я думаю, что эти истории были хороши.
Знать Кларка Гейбла было радостью всей твоей жизни. Он был всем хорошим, о чем только можно было подумать. У него был восхитительный юмор, у него было большое сострадание, он всегда был милым старым плюшевым мишкой. Он никоим образом не замечал своей красивой внешности, как и большинство других мужчин на картинах того времени. Кларк был очень неактерским.
Мы сделали «Микки и Медведя» почти без денег с начинающим режиссером, начинающим оператором и командой, которая только что закончила киношколу Нью-Йоркского университета. Мы все были в этом вместе впервые. Там нет известного актера или больших взрывов. Это не фильм Марвел. Я думал, что никто не будет смотреть этот фильм.
У меня была пара возможностей, когда я был на другой стороне процесса прослушивания в качестве режиссера, поэтому меня действительно обнадеживает то, что речь идет только о том, кто подходит для этой роли, а не о том, пройдете ли вы прослушивание. Это просто о знакомстве с людьми, а не о том, кто лучший актер большую часть времени.
Впервые я подумал, что должен стать актером, еще в школе. Я подумал: «По крайней мере, это то, чему мне не придется учиться». Но я понял, что актеру нужно постоянно быть неуверенным в том, что он делает и что происходит вокруг него. В тот момент, когда вы думаете, что у вас получилось, вы мертвы.
Большая часть того, как работает актер, и его процесс - это стимуляция того, что вас окружает, и не более того, чем в исторической пьесе. Это современное произведение, поскольку оно происходит в другое время, эпоху и миф. Если бы это было неактуально, его бы не сняли, и мы бы не вкладывали в него свою энергию. Это актуально для нас сегодня, потому что, в некотором смысле, это зеркало для всех нас. Как актер, вы получаете стимул, и это влияет на вас, будь то костюмы, смешные бороды или замки.
У меня нет проблем с работой с режиссерами-новичками, потому что все режиссеры должны с чего-то начинать, и у всех великих режиссеров был первый фильм. Итак, если вы считаете, что не хотите работать с новичком, вы можете упустить фантастическую возможность.
Одна из самых, странным образом, обнадеживающих вещей, которые режиссер может сказать актеру — я знаю это как актер — это когда вы задаете им вопрос, а они говорят: «Я не знаю», потому что это означает, что есть что-то еще. место там для вас, чтобы узнать. А это значит, что будет процесс.
Я международный актер, но в то же время я и болливудский актер, хотя большая часть моей карьеры прошла за границей. Тем не менее, я всегда поддерживал связь с хинди-кино.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!