Цитата Сэма Фрэнсиса

Личная жизнь живописцев трагична и неизбежна и не объясняет художника. Ибо художник — это его работа, а не человек. — © Сэм Фрэнсис
Личная жизнь живописцев трагична и неизбежна и не объясняет художника. Ибо художник — это его работа, а не человек.
Художник, который теоретизирует о своем творчестве, уже не художник, а критик.
Художник прежде всего человек, глубоко человечный до мозга костей. Если художник не может почувствовать всего, что чувствует человечество, если художник не способен любить до тех пор, пока не забудет себя и не принесет себя в жертву, если нужно, если он не отложит свою волшебную кисть и не возглавит борьбу с угнетателем, тогда он не великий художник.
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
С чего художник должен начать делать свою работу как художник? Я бы настаивал на том, чтобы он начал свою работу как художник, намереваясь создать произведение искусства.
Очень плохо (художнику) говорить о том, как он (творит). Не в компетенции (художника) объяснять или проводить экскурсии по более сложной стране его творчества. Это не их дело, что тебе пришлось учиться. Пусть думают, что ты таким родился.
Брейгель — пример художника — я имею в виду, это верно в отношении художников и живописцев вообще, но он — конкретный пример художника, в творчестве которого содержится больше, чем кажется на первый взгляд. Чья работа вознаграждает, поддерживает внимание и поиск.
Леонард [Нимой] был для меня таким учителем. Он был одним из наиболее полно реализованных человеческих существ, которых я когда-либо знал, на всех уровнях — в его личной жизни с его личными отношениями, его любовью к жене и его эволюцией с его семьей. Потом как художник, как актер, как писатель, как поэт и как фотограф. Он никогда не останавливался.
Когда художник действительно служит делу, произведение лучше, чем художник; Шекспир умел слушать свое произведение, поэтому часто писал лучше, чем мог; Бах сочинял глубже, вернее, чем он знал, кисть Рембрандта вкладывала в холст больше человеческого духа, чем Рембрандт мог постичь. Когда работа берет верх, художник получает возможность уйти с дороги, не мешать. Когда работа берет верх, тогда художник слушает.
Что делает человека художником? Я не думаю, что это имеет какое-либо отношение к кисти. Есть художники, которые следуют цифрам, или раскрашивают рекламные щиты, или работают в маленькой деревне в Китае, рисуя репродукции. Эти люди, хотя и крутые люди, не художники. С другой стороны, Чарли Чаплин был художником, вне всяких сомнений. Как и Джонатан Айв, который разработал iPod. Конечно, вы можете быть художником, работающим с масляными красками или мрамором. Но есть художники, которые работают с цифрами, бизнес-моделями и общением с клиентами. Искусство связано с намерениями и общением, а не с веществами.
Вы не художник только потому, что рисуете, лепите или делаете горшки, которые нельзя использовать. Художник — это поэт в своей среде. И когда художник создает хорошее произведение, в этом произведении есть тайна, невысказанное качество; он жив.
В маленьком художнике есть все трагические несчастья и печали большого художника, но он не великий художник.
В конце концов, я чувствую, что нужно иметь немного невроза, чтобы продолжать быть художником. Уравновешенный человек редко производит искусство. Вот этот дисбаланс и движет нами... Художник живет тревогой.
Художник ищет контакта со своим интуитивным чувством богов, но для того, чтобы создать свое произведение, он не может оставаться в этом соблазнительном и бестелесном царстве. Он должен вернуться в материальный мир, чтобы выполнять свою работу. Задача художника — сбалансировать мистическое общение и творческий труд.
Художник никогда не имеет никакого контроля над влиянием своей работы. Если он начинает думать о влиянии своей работы, то становится меньшим художником.
Чтобы быть художником, не обязательно зарабатывать на жизнь своими творениями. Не обязательно, чтобы работы висели в хороших музеях или хвалили критиков. . . Чтобы быть художником, надо жить с широко открытыми глазами, дышать красками гор и неба, знать шелест листвы, запах снега, фактуру коры. . . Быть художником — значит замечать каждую прекрасную и трагическую вещь, свободно плакать, собирать опыт и придавать ему форму, которую могут разделить другие.
Критик, чтобы интерпретировать своего художника, даже чтобы понять его художника, должен быть в состоянии проникнуть в сознание своего художника; он должен чувствовать и понимать огромное давление творческой страсти.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!