Цитата Сэма Абелла

«Вы поймете, что видите такую ​​фотографию, если скажете себе: «Я мог бы сделать эту фотографию. Я уже видел такую ​​сцену раньше, но никогда не видел такой». Это тот тип фотографии, сила которого зависит не от специального оборудования или эффектов, а от интенсивности видения фотографа. исходные материалы — свет, пространство и форма — расположены осмысленно и даже универсально, что придает изящество обычным предметам».
То, как свет падает на объекты в жизни, на трехмерные объекты до того, как вы их сфотографируете, — это настоящая история фотографии.
Таким образом, фотография всегда связана с поиском. Я не тот фотограф, который может сфотографировать свой дом.
Знать, является фотография искусством или нет, не имеет большого значения. Важно различать хорошую и плохую фотографию. Под хорошей подразумевается такая фотография, которая принимает все ограничения, присущие фотографической технике, и использует возможности и характеристики, предлагаемые средой. Под плохой фотографией подразумевается то, что делается, можно сказать, с неким комплексом неполноценности, без оценки того, что дает сама фотография, а, наоборот, прибегая к всякого рода подражаниям.
Я не знаю, были ли какие-то правила для документальной фотографии. На самом деле, я не думаю, что этот термин был даже очень точным. Что касается меня, то фотографии, которые я делал в FSA, были теми фотографиями, которыми я занимаюсь до сих пор, потому что они основаны на страстной заботе о человеческом состоянии. Это основа всей моей работы.
Способ, которым фотография фиксирует опыт, также отличается от способа языка. Язык имеет смысл только тогда, когда он представлен в виде последовательности предложений. Смысл искажается, когда слово или предложение, как мы говорим, вырваны из контекста; когда читатель или слушатель лишен того, что было сказано до и после. Но нет такой вещи, как фотография, вырванная из контекста, ибо фотография не требует его. На самом деле, смысл фотографии состоит в том, чтобы изолировать изображения от контекста, чтобы сделать их видимыми по-другому.
Фотография стала настолько фундаментальной для того, как мы видим, что «фотография» и «видение» становятся все более и более синонимами. Вездесущность фотографии, возможно, по иронии судьбы, является вызовом кураторам, практикам и критикам.
Я никогда не был из тех фотографов, которые живут с людьми, которых я фотографирую. Знаешь, колоться с ними героином и тому подобное. Я уважаю тех фотографов, которые так работают. Но часть моей личности — это определенная дистанция, и часть моего влечения к фотографии — это дистанция, на которой ты находишься в мире, но удален от него.
Решающий момент, популярный подход Анри Картье-Брессона к фотографии, в котором сцена останавливается и изображается в определенной точке высокой визуальной драмы, теперь можно достичь в любое время. Спустя годы чьи-то фотографии могут быть задним числом перефотографированы путем изменения положения фотографа или объекта фотографии или путем добавления элементов, которых никогда не было раньше, но теперь они созданы для одновременного существования в новом гибком смысле пространства и времени.
Сырьем для фотографии являются свет, время и память.
Мне нравится думать о Фотография 1.0 как об изобретении фотографии. Фотография 2.0 — это цифровая технология и переход от пленки и бумаги ко всему на чипе. Фотография 3.0 — это использование камеры, пространства и цвета для захвата объекта в третьем измерении.
Что делает фотографию странным изобретением, так это то, что ее основным сырьем являются свет и время.
[Фотография] позволяет мне получить доступ к инфразнанию; оно снабжает меня набором частичных объектов и может польстить моему известному фетишизму: для этого «я», которое любит знание, которое питает своего рода любовное предпочтение к нему. Точно так же мне нравятся некоторые биографические черты, которые в жизни писателя радуют меня не меньше, чем некоторые фотографии; Я назвал эти особенности «биографемами»; Фотография имеет такое же отношение к истории, как биографема к биографии.
Акт фотографии подобен охоте, в которой фотограф и камера сливаются в одну неделимую функцию. Это охота за новыми положениями вещей, невиданными ранее ситуациями, за невероятным, за информацией.
Мне кажется, я уже много раз говорил об этом — фотография позволяет научиться смотреть и видеть. Вы начинаете видеть вещи, на которые никогда не обращали внимания. И когда вы фотографируете, одним из преимуществ является то, что мир становится намного богаче, сочнее, визуально. Иногда это почти невыносимо — слишком интересно. И не всегда важны только фотографии, которые вы делаете. Это смотреть на мир и видеть вещи, которые вы никогда не фотографируете и которые могли бы быть фотографиями, если бы у вас была энергия, чтобы продолжать фотографировать каждую секунду своей жизни.
Когда мы не знаем, почему фотограф сделал снимок, и когда мы не знаем, почему мы смотрим на него, мы вдруг обнаруживаем что-то, что начинаем видеть. Мне нравится эта путаница.
Мы живем в мире пустого зрелища, в мире зрелищного рока, песен, которые вы не можете вспомнить, это все о выражении денег, власти и какого-то пустого и фашистского. Где технологии изменили общество, где люди меньше используют свой мозг, не видят общей картины, но постоянно смотрят на мобильный телефон и не видят общей картины. Сегодняшним авторам песен нужно быть снаружи, найти свое собственное путешествие, если хотите, и найти способ соединиться из места, о котором никто раньше не слышал. Это может показаться странным, но это то, что делает его уникальным.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!