Цитата Сэма Абелла

Когда задания были закончены, фотосъемка продолжилась. Одной из основных причин этого было то, что я хотел и нуждался в новой работе. Кроме того, очень приятно находиться рядом с непрофессиональными фотографами. Это те, кто горит самым чистым пламенем в своих фотографиях. Я ценю это.
Я не знаю, были ли какие-то правила для документальной фотографии. На самом деле, я не думаю, что этот термин был даже очень точным. Что касается меня, то фотографии, которые я делал в FSA, были теми фотографиями, которыми я занимаюсь до сих пор, потому что они основаны на страстной заботе о человеческом состоянии. Это основа всей моей работы.
В 70-х в Британии, если вы собирались заняться серьезной фотографией, вы были обязаны работать в черно-белом режиме. Цвет был палитрой коммерческой фотографии и фотоснимков.
Фотография должна быть переопределена. Это в значительной степени техническое... Фотография просто невероятно ограничивает. Я всегда думаю о Дэвиде Бейли и всех фэшн-фотографах — они пересекаются, не всегда можно сказать, кто это сделал. Я даже не очень люблю фотографировать. Я просто думаю, что это так преувеличено.
Я сделал это однажды, и National Geographic нанял меня. Я сделал это в первую очередь из любопытства. Над этой кампанией работало много легендарных фотографов. Эрнст Хаас сделал раннюю фотографию, и я знал его. В фотографии есть предания об этой кампании, и мне было любопытно.
Фотография принадлежит к собственному братству. Я был молод и полон энтузиазма и хотел сделать хорошие снимки, чтобы показать их другим фотографам. Это, а также профессиональная гордость за то, что я убедил редактора, что я тот человек, который может куда-то пойти, были для меня самыми важными вещами.
Антропология ... всегда сильно зависела от фотографии ... По мере того как использование неподвижной фотографии - и движущихся изображений - становилось все более важным как часть антропологических методов, потребность в фотографах с дисциплинированным знанием антропологии и в антропологах с повышение квалификации по фотографии. Мы ожидаем, что в ближайшем будущем сложное обучение фотографии станет обязательным требованием для всех антропологов. (1962)
Я хотел быть ученым. Я написал диссертацию о львах. Но я понял, что фотография может показать то, чего не может написать письмо. Львы были моим профессором фотографии.
Я предпочла макияж фотографии, потому что в макияже было что-то очень чувственное, что мне нравилось. Но фотография всегда была в глубине души. Это всегда было чем-то, с чем я был очень связан: просматривал журналы, наслаждался фотографией, а затем фотографировал сам, когда был ребенком.
Я не думаю, что нужно выражать свои чувства по поводу фотографии словами. Я читал вещи, которые фотографы писали для выставок и так далее об их субъективных чувствах к фотографии, и в основном я думаю, что это тревожит. Я думаю, что они очень часто обманывают себя. Они просто говорят, они ничего не говорят.
Я думаю, что именно семинары, честно говоря, заставили меня увлечься фотографией и моей фотографией. Моя карьера фотографа-мастера началась, когда я работал в Geographic в конце 70-х, и с тех пор постоянно продолжается.
Я собираю искусство в очень скромных масштабах. Большая часть того, что у меня есть, — это фотография, потому что я просто люблю ее, она делает меня счастливой и хорошо смотрится в моем доме. У меня также есть довольно большая коллекция художественных книг, в основном, опять же, по фотографии. Много монографий по фотографии, и это здорово, потому что с фотографией само искусство можно довольно хорошо воспроизвести в виде книги.
Поскольку возможности простой фотографии, похоже, исчерпаны, именно фотографы, знающие историю искусства, а не просто историю фотографии, определили важные направления для будущего.
Я увлекся фотографией, когда мои дети были маленькими, и я продолжал говорить о фотографиях на протяжении многих лет.
Мне нравится думать о Фотография 1.0 как об изобретении фотографии. Фотография 2.0 — это цифровая технология и переход от пленки и бумаги ко всему на чипе. Фотография 3.0 — это использование камеры, пространства и цвета для захвата объекта в третьем измерении.
Когда я учился в художественной школе, фотодети были отделены от остальных. Если вы занимались скульптурой, живописью или графическим дизайном, вы все посещали одни и те же курсы, но фотографы сразу же шли в фотографию.
Фотографы должны следовать своим собственным суждениям, а не причудам и диктату других. Фотография все еще очень новая среда, и все позволено, и все должно быть опробовано и осмелено... У фотографии нет правил. Это не спорт. Важен результат, независимо от того, как он был достигнут.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!