Цитата Сэмюэля Л. Джексона

Я обычно играю персонажей, которым я могу придать определенный вид юмора. Даже самый плохой парень может быть забавным по-своему. Я хочу, чтобы зрители прониклись персонажем на каком-то более глубоком уровне, чтобы они покидали кинотеатр, все еще думая о нем.
Если вы протестируете «Железного человека» и эта аудитория не отреагирует на него хорошо, вы можете быть чертовски уверены, что с фильмом что-то не так, и вы должны это исправить. Потому что они ожидают определенного действия, верно? Им нужен герой. Есть определенные вещи, которые должны быть совместимы с тем, как об этом думает аудитория. Если вы возьмете какой-нибудь другой фильм, например, «Старикам здесь не место», вы можете получить всевозможные сумасшедшие реакции.
Можно сделать фильм таким образом, чтобы зрители, покидая зал, уходили с определенными ответами в голове. Но когда вы оставляете их с ответами, вы прерываете процесс мышления. Если вместо этого вы задаете вопросы о темах и сюжете, это означает, что аудитория находится на пути к тому, чтобы начать думать.
Я очень легко решаю в определенных ситуациях, что я посторонний. Это просто мое собственное сумасшествие. Я думаю, что я сочувствую таким персонажам, но мне нравится, когда юмор исходит от персонажа, который серьезно относится к своей ситуации - только то, как он думает об этом неправильно, или то, как он решает свои проблемы. никогда не будут работать.
Не то чтобы я не хотел играть парня по соседству. Но иногда они не самые лучшие или самые сложные. Но я очень, очень придирчива к своим плохим мальчикам. Есть определенные типы персонажей, которых я не буду играть. Я так много раз говорил «нет» многим частям, которые слишком темны. Ты должен быть осторожен.
Один из величайших инструментов, которым вы как автор песен пользуетесь, — это анонимность. Если кто-то слишком много знает об авторе песен, он не сможет вставить своих персонажей. Я не хочу, чтобы публика думала о гее, который написал эту песню.
И теперь, когда я лежу одна в своей постели, я продолжаю думать о том, как прошлой ночью корчилась рядом с ним, голая и уязвимая. Даже после того, как мы оба поднялись и упали, достигли пика и упали, даже после того, как Маркус физически сжимался внутри меня, я не могла перестать цепляться, плакать, пытаться. Пытаясь втянуть его глубже, глубже, глубже внутрь. Пытаюсь сделать его частью меня больше, чем я сам.
Я думаю, что вы действительно должны обращать внимание на основные ценности фильма, а именно на то, что зрители хотят иметь отношения с персонажами, они хотят понять, что там происходит. Есть определенные вещи, в которых комикс может иметь немного больше свободы, чем когда вы просите аудиторию участвовать в нем как в кино, но я действительно чувствую, что холст намного больше и шире, и что мы приглашали и откровенно призывали рисковать, быть немного другим. И это весело, это захватывающе.
У меня все еще было такое же разочарование, когда я пытался сыграть [Эдварда Каллена] на протяжении всего фильма, вплоть до последнего кадра. Это странная часть, потому что, с одной стороны, многие зрители проецируют свое представление об Эдварде [Каллене] на него. Неважно, какой он. Они хотят, чтобы он был определенным образом. И затем мои инстинкты подсказывали мне попробовать сыграть и попытаться найти в нем недостатки и слабости.
Если вы пишете сценарий с нуля, это требует большого творчества. В этой пьесе у меня был сильный главный герой, и вокруг него было какое-то творение. Вот что мне нравится в адаптации этой конкретной пьесы, потому что я как сценарист добавил немного пространства для маневра, чтобы изобретать свои собственные вещи.
Спектакль все время у меня на уме, и я постоянно думаю о нем. Даже когда я выхожу из театра, я бормочу реплики про себя или думаю о том, как персонаж ходит или держится.
Я всегда хочу, чтобы зрители каким-то образом идентифицировали себя с моим персонажем. Я имею в виду, что иногда вы получаете персонажей, которые не очень узнаваемы. Иногда вы вообще не можете относиться к своему персонажу. Я думаю, что важно поддерживать интерес аудитории. Но лучший совет, который я получил, — жить настоящим.
Я никогда не подхожу к любому проекту или истории, думая сначала о темах или о том, что «представляет» определенный персонаж. Может быть, другие писатели так и делают, но для меня все начинается с персонажей и определенных эмоций, которые я хочу передать. Обычно только когда я углубляюсь в книгу и немного оглядываюсь назад, я начинаю видеть темы и т. д.
Работая с книгой, вы гарантируете, что у аудитории есть определенный уровень навыков, и что аудитория должна прилагать постоянные усилия, чтобы потреблять этот продукт, и что проект потребляется только одним человеком за раз. Я действительно хочу играть с этой силой, потому что это одно из немногих преимуществ, которые все еще есть у книг.
Я думаю, что вы должны быть более гибкими, чтобы быть профессиональным тренером, потому что, как только вы заплатите парню деньги, сможет ли он отступить так, как вы хотите, или что-то еще, его стиль игры может вам не подойти, но вы все равно будете сыграйте с ним, и он станет частью вашей команды.
Я сосредотачиваюсь на персонажах как на личностях с характером и пишу каждую сцену с точки зрения конкретного персонажа. Таким образом, даже повествовательные отрывки приобретают звучание персонажа. Я не хочу, чтобы читатель знал обо мне, когда я пишу.
Я всегда хочу, чтобы зрители каким-то образом идентифицировали себя с моим персонажем. Я имею в виду, что иногда вы получаете персонажей, которые не очень узнаваемы. Иногда вы вообще не можете относиться к своему персонажу.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!