Цитата Сэмюэля Р. Делани

У художника есть какой-то внутренний опыт, который производит стихотворение, картину, музыкальное произведение. Зрители отдаются работе, которая порождает у них внутреннее переживание. Но исторически это очень новая, не говоря уже о вульгарной, идея, что опыт зрителя должен быть идентичен или даже иметь какое-то отношение к опыту художника. Эта идея исходит от сверхиндустриального общества, которое научилось не доверять магии.
Это очень новая, если не сказать вульгарная идея, что опыт зрителя должен быть идентичен или даже иметь какое-то отношение к опыту художника.
Тот аутентичный опыт, который происходит и у художника, и у публики, вы можете классифицировать как мистический опыт. Вы можете классифицировать это как эстетический шок или даже психоделический опыт. Некоторые люди пытаются воссоздать этот опыт с помощью наркотиков. Но другой способ, которым вы можете это сделать, — это искусство и зрелище. У нас возникают такие переживания, когда мы ходим на рок-концерты, или когда слушаем произведение классической музыки, или читаем определенное стихотворение, или смотрим на картину.
Трепет творчества, который мы испытываем, когда видим шедевр, мало чем отличается от чувства художника, создавшего его; такое произведение есть фрагмент мира, который он аннексировал и который принадлежит ему одному.
Люди должны пойти на работы и испытать их. Потому что просто иметь в голове идею или картинку — это совершенно не тот опыт, который необходим. Даже простое приземление в Альбукерке, Солт-Лейк-Сити или Лас-Вегасе уже было частью опыта. А потом вы садились в машину из аэропорта и совершали эти очень долгие поездки — в случае с Майклом Хейзером до работы он ехал три часа. А потом нужно ходить вокруг и вникать в произведение и смотреть на него с разных сторон. Кинетический опыт физического участия в этом был очень важен для меня.
Выставки искусства меньшинств часто предназначены для того, чтобы само меньшинство лучше осознало свой коллективный опыт. Ожидается, что укрепление общей памяти о несчастьях и триумфах укрепит единство группы и ее решимость добиться лучшего будущего. Но подчеркивание общего опыта, а не самосознания художника (которое включает его личный и неразделенный опыт создания шедевров) выдвигает на первый план напряжение в отдельном художнике между тем, чтобы быть художником и быть художником меньшинства.
Я считаю, что одним из важнейших свойств художественного произведения является попытка примирить противоположности и в их слиянии достичь «целостности» или «единства», переживание которых должно быть откровением — как для художника, так и для художника. зритель - что-то родственное опыту просвещения с точки зрения религии.
Мир боится нового опыта больше, чем чего-либо. Потому что новый опыт вытесняет так много старого опыта. . . . Мир не боится новой идеи. Он может заклеймить любую идею. Но он не может классифицировать настоящий новый опыт.
Под внутренним опытом я понимаю то, что обычно называют мистическим опытом: состояния экстаза, восторга, по крайней мере, созерцательной эмоции. Но я имею в виду не столько конфессиональный опыт, которого приходилось придерживаться до сих пор, сколько опыт обнаженный, свободный от уз, даже от происхождения, от какой бы то ни было конфессии. Вот почему я не люблю слово мистический.
Как ни интенсивен мой опыт, я сознаю присутствие и критику части меня, которая как бы не является частью меня, а наблюдателем, не разделяющим никакого опыта, но принимающим его к сведению, и это не больше я, чем ты. Когда сказка, будь то трагедия, жизни заканчивается, зритель идет своей дорогой. Для него это был своего рода вымысел, всего лишь произведение воображения.
Люди хотят знать эти подробности. Они думают, что это дает им более глубокое понимание произведения искусства, но когда они подходят к картине таким образом, они принижают как работу художника, так и свою собственную способность переживать ее. Каждая картина, которую я делаю, говорит все, что я хочу сказать по ее теме и в терминах этой картины, и не все мелочи в мире, касающиеся моей личной жизни, дадут зрителю больше проникнуть в нее, чем то, что висит перед его глазами. Откровенно говоря, с моей точки зрения, даже давать название произведению — ненужная уступка.
Если вы собираетесь стать визуальным художником, то в вашей работе должно быть что-то, объясняющее возможность невидимого, противоположного визуальному опыту. Вот почему это не похоже на стол или машину или что-то в этом роде. Я думаю, что это может быть даже сложно для людей, потому что большинство наших визуальных переживаний связаны со столами. Ему нечего делать, кроме как быть столом. А картина или скульптура действительно существуют где-то между собой, тем, что они есть, и тем, чем они не являются, — знаете, самое то. И как художник проектирует или управляет этим, вот в чем вопрос.
«Макбет» — одна из лучших опер всех времен, и играть ее было большим опытом. Я добавил в оперу кое-что, основываясь на своем опыте работы с фильмом, например, некоторые спецэффекты и отрывки из фильма, чтобы сделать ее новой и интересной. Это была очень хорошая работа и очень хороший опыт.
Если у художника нет опыта до создания картины или скульптуры, он не художник.
Художники на самом деле не хотят быть маргинализованными. Они считают, что каждый должен уметь ценить опыт, который дает им художник, опыт, который глубоко связывает нас друг с другом.
Конечно, центральная платоновская идея, то есть идея идей, этих архетипических форм, стоящих вне времени, подтверждается психоделическим опытом.
Действительно, инженер, проектирующий конструкцию, мало чем отличается от художника, рисующего ее. Оба начинают ни с чем, кроме таланта, опыта и вдохновения. Свежий лист бумаги на чертежной доске так же пуст, как только что натянутый кусок холста.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!