Цитата Сэмюэля Р. Делани
Это очень новая, если не сказать вульгарная идея, что опыт зрителя должен быть идентичен или даже иметь какое-то отношение к опыту художника.
Связанные цитаты
У художника есть какой-то внутренний опыт, который производит стихотворение, картину, музыкальное произведение. Зрители отдаются работе, которая порождает у них внутреннее переживание. Но исторически это очень новая, не говоря уже о вульгарной, идея, что опыт зрителя должен быть идентичен или даже иметь какое-то отношение к опыту художника. Эта идея исходит от сверхиндустриального общества, которое научилось не доверять магии.
Художник приглашает зрителя совершить путешествие в царстве холста... Не совершив путешествие, зритель действительно упустил основное переживание картины.
Мир боится нового опыта больше, чем чего-либо. Потому что новый опыт вытесняет так много старого опыта. . . . Мир не боится новой идеи. Он может заклеймить любую идею. Но он не может классифицировать настоящий новый опыт.
Я считаю, что художник не знает, что он делает. Я придаю зрителю даже большее значение, чем художнику.
Я считаю, что одним из важнейших свойств художественного произведения является попытка примирить противоположности и в их слиянии достичь «целостности» или «единства», переживание которых должно быть откровением — как для художника, так и для художника. зритель - что-то родственное опыту просвещения с точки зрения религии.
Если «Зрительский бизнес» сработает, мы продолжим эту стратегию расширения бренда и рассмотрим все, от «Зрительское искусство» до «Зрительский стиль и путешествия» или «Зритель-знаток».
Мотив всегда должен излагаться просто, легко схватываться и пониматься смотрящим. Устраняя лишние детали, зритель должен вестись по той дороге, которую ему указывает художник, и с самого начала заставлять его замечать то, что чувствовал художник.
Я должен также упомянуть, что Новая Галерея включает музыку в галереи, где висит «Клее и Америка», практика, для которой это даже близко не вульгарно. Да, мне нравится «Карнавал» Шумана, но будь я проклят, если я знаю, почему кто-то считает, что картины Пауля Клее выигрывают от того, что их смотрят на фоне игры «Карнавал».
У настоящего художника не должно быть секретов. На сцене нужно уметь передать зрителю каждую эмоцию.
Люди должны пойти на работы и испытать их. Потому что просто иметь в голове идею или картинку — это совершенно не тот опыт, который необходим. Даже простое приземление в Альбукерке, Солт-Лейк-Сити или Лас-Вегасе уже было частью опыта. А потом вы садились в машину из аэропорта и совершали эти очень долгие поездки — в случае с Майклом Хейзером до работы он ехал три часа. А потом нужно ходить вокруг и вникать в произведение и смотреть на него с разных сторон. Кинетический опыт физического участия в этом был очень важен для меня.
В художественной литературе ты примерно представляешь, что будет дальше, иногда даже делаешь небольшой набросок, но на самом деле не знаешь. Каждый день — это совершенно новый и для меня очень бодрящий опыт.
И мы должны день за днем забывать о том, что мы сделали; это настоящая непривязанность. И мы должны сделать что-то новое. Чтобы сделать что-то новое, конечно, мы должны знать свое прошлое, и это нормально. Но мы не должны держаться за то, что сделали; мы должны только размышлять об этом. И мы должны иметь некоторое представление о том, что мы должны делать в будущем. Но будущее есть будущее, прошлое есть прошлое; теперь мы должны работать над чем-то новым.
Идея состоит в том, что то, что переживает художник, должно расширить его представление о том, через что может прожить человек, и это новое понимание должно проникнуть в произведение и расширить его.
Как ни интенсивен мой опыт, я сознаю присутствие и критику части меня, которая как бы не является частью меня, а наблюдателем, не разделяющим никакого опыта, но принимающим его к сведению, и это не больше я, чем ты. Когда сказка, будь то трагедия, жизни заканчивается, зритель идет своей дорогой. Для него это был своего рода вымысел, всего лишь произведение воображения.
Произведение должно содержать в себе весь смысл и должно впечатлять зрителя еще до того, как он узнает предмет.
Я делаю очень, очень, очень простые, скудные каракули, ничего особенного. Потому что люди склонны влюбляться, если им это нравится — если вы раскрашиваете это и им это нравится, то они хотят именно этих цветов, даже если они были просто указаниями. Вы действительно должны сделать это как можно проще, чтобы они могли сосредоточиться на идее и композиции. И тогда вся энергия уходит на то, чтобы сделать финальную часть. И финальная часть может быть чем угодно — это может быть рисунок, картина, коллаж — и обычно очевидно, что это должно быть. Обычно идея диктует, какой носитель вы используете.
Связанные авторы
Цитаты Брайана Трейси
американский
Автор
Кассандра Клэр Цитаты
американский
Автор
Цитаты Фредерика Ленца
американский
Автор
Цитаты Генри Дэвида Торо
американский
Автор
Джоан Роулинг Цитаты
Английский
Автор
Джоди Пиколт Цитаты
американский
Автор
Джон Грин Цитаты
американский
Автор
Джойс Мейер Цитаты
американский
Автор
Цитаты Марианны Уильямсон
американский
Автор
Нил Гейман Цитаты
британский
Автор
Цитаты Ришель Мид
американский
Автор
Цитаты Рика Риордана
американский
Автор
Цитаты Роберта Кийосаки
американский
Автор
Цитаты Стивена Кинга
американский
Автор
Цитаты Терри Пратчетта
Английский
Автор
Цитаты Вирджинии Вулф
британский
Автор