Цитата Т. Аллена Лоусона

Искусство — это пространство между зрителем и прямоугольником, висящим на стене. Если нет чего-то от человека, создавшего произведение, зрителю нечего унести.
Я не хотел полностью пассивного зрителя. Искусство значит для меня слишком много. Уметь сформулировать что-то визуально - действительно важная вещь. Я хотел сделать работу, от которой зритель не уйдет; он нервно хихикал, втягивался в историю, в вымысел, во что-то совершенно унизительное и, возможно, очень красивое.
Я хочу, чтобы искусство воздействовало на зрителя и чтобы зритель забрал его, чтобы улучшить, охватить и возвысить жизнь. Это духовный аспект. Рисование — это духовная практика, но иногда трудно отказаться от контроля!
Я хочу, чтобы зритель был поражен. Я хочу, чтобы пространство казалось, что оно прогибается перед зрителем и что он насильно входит в мир моих картин. Я хочу, чтобы в работе было ощущение непреодолимого упадка, это слишком много, чтобы вынести. Я не хочу, чтобы они были тонкими.
Арт-объекты — это неодушевленные печальные кусочки материи, висящие в темноте, когда никто не смотрит. Художник делает только половину работы; зритель должен придумать все остальное, и именно благодаря расширению возможностей зрителя чудо искусства обретает свою силу.
Выставка во многом представляет собой серию бесед. Между художником и зрителем, куратором и зрителем и между самими произведениями искусства. Это щелкает, когда кажется, что выставка ответила на некоторые вопросы и подняла еще больше.
Я очень внимательно отношусь к зрителю, потому что именно там происходит искусство. Моя работа действительно направлена ​​на то, чтобы поставить зрителя в определенное эмоциональное состояние.
Чего я никогда не хотел в искусстве — и почему я, вероятно, не принадлежал к искусству, — так это того, что мне никогда не были нужны зрители. Я думаю, что основным условием искусства является зритель: зритель здесь, искусство там. Итак, зритель находится в состоянии желания и разочарования. В музее висели таблички «Не трогать», которые говорили, что искусство дороже людей. Но я хотел пользователей и среду обитания. Не знаю, употребил бы я тогда эти слова, но хотелось жителей, участников. Я хотел взаимодействия.
Одной из причин создания и демонстрации произведения является желание вызвать реакцию или изменение у зрителя... В этом смысле произведение как таковое не существует, за исключением случаев, когда оно служит средством изменения отношений между художником и зрителем.
Моя популярность связана с разрывом между современным искусством, где все неясно, и зрителем, который часто чувствует, что ему нужен профессор, чтобы сказать им, хорошо это или нет. Я считаю, что картина должна говорить со зрителем напрямую, с композицией, цветом и дизайном, без профессора, чтобы объяснить это.
Многие работы, которые я делал за эти годы, включали изменения масштаба и представление об отношении зрителя к объекту и о том, как мы видим вещи, увеличивая или уменьшая объекты, это заставляет зрителя смотреть на них снова. Это трудно сделать, потому что наша культура настолько засыпана изображениями и средствами массовой информации. Как сделать что-то свежее для зрителя? Это настоящий вызов.
Я всегда чувствую, что у зрителя есть ожидания относительно каждого момента фильма и того, куда он движется, поэтому, если я действую против этого, я создаю поворот. По сути, это становится своеобразной игрой с ожиданиями зрителя. Это поверхностный вид. В слое ниже есть скрытая тема.
Мне всегда нравится верить, что моя работа о расширении возможностей зрителя. Итак, если у вас есть ощущение обостренной ситуации, когда есть волнение, физическое возбуждение и интеллектуальная стимуляция, это просто чувство расширения. Потому что именно там происходит искусство. Внутри зрителя.
Во всех живых существах есть противоборствующие силы. Моя работа отражает это и вызывает у зрителя контраст эмоций... восприятие и раздражение. Для зрителя, достигшего такого уровня осознания, моя работа уже не абстрактна, а вполне реальна.
Сера и Синьяк смешали живопись с сухими и абстрактными законами науки. Такой подход, на мой взгляд, обычно уходит в сторону от цели искусства в целом. Потому что это означает, что нельзя ожидать от артефакта, созданного по математическим законам, установления невероятной и иррациональной связи между произведением и зрителем.
У меня нет другого выбора, кроме как признать, что какое-то время я был случайным зрителем «Американского идола». Под «случайным зрителем» я подразумеваю, что я смотрел каждую серию, которая транслировалась в период с 2004 по 2007 год.
Единственное, что я могу сделать, это держать зеркало перед мужчинами и женщинами, перед зрителем в театре, чтобы отражаться. Нет ничего, кроме размышлений, которые я мог бы предложить зрителю фильма.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!