Цитата Такаси Миике

Я чувствую, что компактность среды кинопроизводства каким-то образом связана со свободой создания фильмов. — © Такаси Миике
Я чувствую, что ограниченность среды кинопроизводства каким-то образом связана со свободой создания фильма.
Создание музыки было связано с одной из моих самых больших душевных страданий, потому что моя собственная музыка никогда не находила отклика у публики. Но именно эта душевная боль подтолкнула меня к изучению других художественных направлений, таких как писательство и кинопроизводство, и в конечном итоге я чувствую себя как дома в междисциплинарной среде.
В этом сила фильма. Если это хорошо, это может каким-то образом заставить вас почувствовать связь даже с самой далекой от вашего собственного опыта вещью.
Когда я делаю интерьеры — особенно те, где у вас действительно есть полная творческая свобода, — я создаю среду, в которой люди чувствуют себя так комфортно и непринужденно. Я хочу, чтобы они вдохновились жить и чувствовать себя лучше.
Я нахожу так много свободы в пении и так много самовыражения. Я чувствую такую ​​связь с людьми в зале, и я чувствую духовную связь, когда делаю это.
Я обнаружил, что тотальное творчество предполагает некий интеллектуальный бунт — не стать преступником, а как-то. чтобы быть полностью созидающим, вы должны делать вещи, которые немного запрещены. Вы должны чувствовать себя свободными, а мы знаем, что свободу трудно получить.
Я понял, что не имеет значения, насколько большой или маленький ваш фильм. Фактический процесс создания фильма, фактическое повествование, это все то же самое. Это по-прежнему все о создании персонажей, которые вам нравятся, и о создании моментов, которые вас волнуют или напрягают.
Я часто ловлю себя на мысли, что съемка музыки — это в какой-то степени чистейшая форма кинопроизводства. Это безумное столкновение звука и изображения, напряжённое сотрудничество, эти невероятно кинематографичные перфомансы. И в те ночи, когда вы снимаете, неигрок вроде меня каким-то образом чувствует себя частью группы.
Сюжетное, художественное кинопроизводство является кульминацией нескольких видов искусства: театра, искусствоведения, архитектуры. В то время как док-кино — это более чистое кино, а киноверите — это кино в чистом виде. Вы берете случайные изображения и создаете смысл из случайных изображений, рассказываете историю, получаете смысл, фиксируете что-то реальное, что действительно происходит, и визуализируете эту целлулоидную скульптуру этой реальной вещи. Вот что действительно отличает силу документального кино от художественной литературы.
Кинопроизводство действительно связано с жизнью и всеми выражениями, которые нашли различные виды искусства, чтобы обеспечить доступ к жизни. Кинопроизводство касается всего этого.
Я думаю, что «Бефикре» получил поляризованный отклик. Некоторым он очень понравился, а некоторые не чувствовали связи с фильмом. Я чувствую, что фильм немного опередил свое время.
Мы с Komplizen Film очень верим в сценариста-режиссера и в свободу режиссера. Я думаю, что всегда хорошо быть вовлеченным в то, где ты тратишь деньги. Кинопроизводство, вы видите на картинке, на что потрачены деньги. Мне никогда не приходилось покидать этап кинопроизводства, чтобы стать по-настоящему счастливым, и это было действительно большой роскошью. Я думаю, что это может случиться, потому что я сам себе продюсер.
Я думаю, что каждый фильм так или иначе является политическим фильмом. Вы показываете перспективу и мир, в котором есть логика, и эта логика вставлена ​​в политическую среду, и это что-то значит. Да, почему бы и нет?
Кино — самое либеральное из искусств, и в то же время оно может быть очень консервативным искусством. Деньги, вложенные в кинопроизводство, распределяются в основном среди мужчин, что создает целлулоидный потолок для женщин.
Есть пять свобод: свобода видеть и слышать то, что есть; Свобода говорить то, что вы чувствуете и думаете; Свобода чувствовать то, что вы действительно чувствуете; Свобода просить то, что вы хотите; Свобода рисковать от своего имени.
Наш фильм [Hide and seek] был создан в рамках 11-го киноконкурса 72 Hour Film Shootout, проводимого Азиатско-американской кинолабораторией, где у съемочных групп есть всего 72 часа, чтобы придумать, написать, снять, отредактировать и представить фильм на общую тему. Победители были объявлены во время 38-го Азиатско-американского международного кинофестиваля в Нью-Йорке в июле прошлого года. Темой 2015 года была «Два лица», которая была частью более широкой темы «Красота».
Я чувствую себя гораздо более связанным со всей группой, если могу как-то физически реагировать... своим телом.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!