Цитата Такаси Мураками

Когда я дебютировал как художник, я чувствовал, что очень важно попытаться объединить фон моей собственной культуры, моего народа и страны с миром современного искусства. Так я придумал термин «суперплоский».
«Современное искусство» для меня — это своего рода исторический термин, описывающий 40 лет между подъемом и падением Берлинской стены. Я не уверен, кто придумает лучший термин для описания искусства, но я думаю, что с современным искусством действительно покончено.
Я всегда чувствовал, что слово «реклама» — это либо уменьшительный, либо уничижительный термин, который относится к вещам, которые не нравятся людям, и я всегда чувствовал разочарование, потому что чувствовал себя художником по коммуникациям или медиа-художником. Лучшая реклама – это одна из форм искусства нашей культуры.
Есть небольшой мир людей, которые очень интересуются современным искусством, и немного больший мир людей, которые смотрят на современное искусство. Но есть и гораздо больший мир, который не осознает, насколько искусство влияет на вещи, на которые они на самом деле смотрят.
Но знаете, в мире современного искусства вы ставите очень интересную загадку. Самые разные люди собирают очень современное искусство, но когда дело доходит до музыки, аналогичной этому искусству, они не интересуются, а может быть, даже враждебно.
Я придумал термин «помешанный на разуме», потому что мне не нравилось слово «волшебник». Я чувствовал, что хочу придумать термин, который будет в основном реакцией на мое искусство. Это было бы безумием, и поэтому я придумал это. Но многие люди говорят, что я действительно изучаю гуманитарные науки и психологию.
Я думаю, что я достиг совершеннолетия в 1970-х благодаря своим собственным работам, и это было время концептуального и процессного искусства, и было очень важно не рассказывать истории. Если вы расскажете историю, когда я был молодым художником и впервые приехал в Нью-Йорк, это был смущающий способ заниматься искусством.
Современное искусство и манга — что в них общего? Ничего, верно? В манга-индустрии много талантливых людей, но современное искусство работает скорее по одиночной модели. Никто не идет на сотрудничество в современном искусстве, чтобы заработать деньги. Но в мире манги все заинтересованы в сотрудничестве. Самым важным моментом является то, что индустрия манги постоянно поощряет новые творения и создателей.
Скейтбординг всегда был и остается творческим и бунтарским. Искусство и дизайн являются чрезвычайно важной частью культуры скейтбординга, даже если они не признаются более элитарными или претенциозными представителями мира искусства. Скейтбординг сам по себе требует творческой адаптации к улицам и препятствиям. Мой опыт скейтбордиста помог мне стать лучшим уличным художником, потому что я уже был приучен смотреть на местность оппортунистически.
Я современный художник с немного неожиданным прошлым. Мне было 20 лет, прежде чем я пошел в художественный музей. Я вырос в глуши на грунтовой дороге в сельской местности Арканзаса, в часе езды от ближайшего кинотеатра.
Взорвался визуальный мир, взорвался мир письма; в сети так много текста. Выразить себя может каждый и каждый. Художнику есть о чем подумать. Кроме того, что личность художника действительно может иметь некоторое значение. Когда я достиг совершеннолетия, было важно быть тихим, сдержанным и загадочным. Я знал художников, которые даже не хотели появляться на собственных открытиях. Они никогда не хотели фотографироваться, не хотели ставить автографы на книгах, не хотели отвечать на вопросы. Я достиг совершеннолетия в мире, где было принято «Пусть работа говорит сама за себя».
Я вышла из этого очень традиционного окружения и получила огромную пользу от феминизма. Я чувствовал себя привилегированным, поступив в университет и защитив докторскую диссертацию. Большинство людей моего происхождения не могут этого сделать.
Ну, это связано с очень глубокими вещами, потому что, может быть, представление себя девочкой — это умаление. Но когда я снимал «Дьявол носит Прада», это был первый раз в моей жизни, за 30 лет создания фильмов, когда подошел человек и сказал, что я знаю, что ты чувствуешь. Я знаю, что ты чувствовал. У меня есть такая работа. Люди понимают.
Я считаю, что художнику, живописцу, поэту, танцору и т. д. важно помнить, что именно искусство движет миром искусства, а не наоборот. Художники и другие умные люди способны привнести в нашу культуру более глубокое содержание.
Я ушел из кино, потому что чувствовал, что фотография — это мое искусство. Это было то, что я мог сделать сам, в то время как фильм был таким совместным. Я думал, что как фотограф я могу сделать что-то художественное, что будет моим, и мне это понравилось. И только когда я вернулся в кино, и у меня была очень маленькая съемочная группа, и я мог делать очень крошечные фильмы, которые не составляли 100 человек, я все еще чувствовал, что делаю что-то художественное как режиссер. Итак, вы знаете, я художник, и будь то фотография или фильм, я хочу, чтобы мой голос был там, и я думаю, что мой голос очень силен в этом фильме.
Мир современного искусства в некотором роде экспоненциально расширился за последние пару десятилетий, и почти каждый крупный город в Европе, Азии и Северной Америке из кожи вон лезет, чтобы иметь свой собственный музей современного искусства.
Финансовый мир в целом очень, очень сложен, и есть так много разных вещей, которые необходимо оценить, но я думаю, что, в конце концов, самое главное — это то, как вы хотите инвестировать свои деньги — если вы хотите быть краткосрочным, среднесрочным или долгосрочным инвестором.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!