Цитата Такеши Китано

Я считаю, что вы не должны навязывать зрителям интерпретацию персонажа или истории. Чем больше вы объясняете вещи, тем менее интригующими и вообразимыми они кажутся зрителям. . . . Фильм для меня по своей сути, по своей конечной природе немой. Музыка и диалоги восполняют то, чего не хватает в изображении. Но вы должны быть в состоянии рассказать историю только с помощью движущихся картинок. Однако для моего следующего проекта я хотел бы снять фильм, в котором персонажи все время болтают.
Каждая книга для меня как немой фильм. Если бы вы убрали слова и просто посмотрели на картинки, вы смогли бы рассказать, о чем рассказ, не читая ни слова в тексте. Это то, что, я думаю, я перенес из создания иллюстраций для фильмов в создание иллюстраций для книг.
Такое детализированное кинопроизводство — первое, его трудно сделать и оно не должно быть претенциозным, и второе — оно должно рассказывать историю, чему вас учат, что кино — это язык образов, и вы действительно должны уметь делать это. фильм без диалогов и рассказать историю.
Вы должны сделать три вещи действительно хорошо, чтобы сделать успешный фильм. Вы должны рассказать захватывающую историю, которая имеет непредсказуемую историю, которая держит людей в напряжении, когда они не могут дождаться, чтобы увидеть, что произойдет дальше. Затем вы наполняете эту историю действительно запоминающимися и привлекательными персонажами. А затем вы помещаете эту историю и этих персонажей в правдоподобный мир, не реалистичный, но правдоподобный для истории, которую вы рассказываете.
Я считаю, что триллеры работают, если история хороша. Нелегко снимать триллер, потому что зрители сочиняют в уме свою собственную историю, когда смотрят фильм. Вы должны сломать это ожидание и по-прежнему делать их такими, как фильм.
Когда я делаю музыку к фильмам, я в первую очередь режиссер. Речь идет об удовлетворении потребностей фильма. Вы рассказываете историю; в каком-то смысле вы перестаете быть композитором и вместо этого становитесь рассказчиком. Вы рассказываете историю на самые подходящие темы. Как вы подходите к этим вещам, это очень личное дело, но ваша цель — сначала рассказать историю.
Я снимаю фильмы почти без диалогов (смеется), поэтому звук и музыка становятся очень мощными персонажами для рассказа истории. Это почти как со звуком, музыкой и изображениями, это ваш инструмент, чтобы рассказать историю, особенно когда я решаю структурировать фильм таким образом, который обычно идет вразрез с условностями трехактной структуры, из которых состоит большинство фильмов.
Я никогда не делаю различий между работой над фильмом в Голливуде и над независимым фильмом. Это просто история. Это всегда история для меня. Константы в том, что это должно бросать мне вызов, и я не должен повторяться. И история всегда должна быть историей, которую стоит рассказать.
Дело в том, что как кинорежиссер вы, по сути, один: вы должны рассказывать историю в первую очередь посредством картинок, и только вы знаете, какой фильм вы видите в своей голове.
Для меня, как кинозрителя, мне больше всего нравится сидеть в кинотеатре, когда гаснет свет, и я не знаю, что я увижу или разверну на экране. Каждый раз, когда мы собираемся снимать фильм, мы делаем все возможное, чтобы попытаться систематизировать вещи, чтобы иметь возможность снимать фильм наедине, чтобы, когда он будет закончен, зрители могли сделать из него то, что они хотят.
Что касается независимого кино, то просто потому, что у них нет денег, чтобы снять высокобюджетный фильм, они вынуждены делать историю, которая важна для них, которую они хотели бы увидеть в фильме, личную историю, которую люди могут понять. к, о людях, где можно увидеть любовь героев.
Первое, что я говорю, когда люди спрашивают, в чем разница [между работой на телевидении и в кино], это то, что у фильма есть конец, а у телевидения — нет. Когда я пишу фильм, все, о чем я думаю, это то, где все закончится и как привлечь к этому внимание зрителей. И на телевидении это не может закончиться. Вам нужно, чтобы аудитория вернулась на следующей неделе. Это как бы меняет направление повествования. Но я нахожу это больше как сценарист, чем как режиссер.
У меня еще нет готовой истории, когда мы начинаем работу над фильмом. У меня обычно нет времени. Так развивается история, когда я начинаю рисовать раскадровки. Я никогда не знаю, куда пойдет история, но я просто продолжаю работать над фильмом по мере его развития. Это опасный способ создания анимационного фильма, и я бы хотел, чтобы он был другим, но, к сожалению, я так работаю, и все остальные вынуждены подвергать себя этому.
Чем меньше линий, тем лучше. Я актер немого кино, но не фарс. Фильм — это средство, основанное на образах, поэтому все, что вы можете сказать без слов, будет гораздо более провокационным и пунктуальным. Если реплики не смешные или если они не продвигают историю, иногда это сложно. Я ненавижу разговоры в кино.
Мои первоначальные мысли о том, что может сделать название, заключались в том, чтобы задать настроение и основное ядро ​​сюжета фильма, выразить историю каким-то метафорическим образом. Я видел в названии способ обусловить аудиторию, чтобы, когда фильм действительно начался, у зрителей уже был эмоциональный резонанс с ним.
Моя глупая амбиция — снять фильм, не похожий ни на один другой, со своей собственной логикой, который зацепит зрителей, но не заставит их слишком много думать. Это фильм, который я бы хотел посмотреть, в котором через 10 минут зрители уже не могут предсказать всего происходящего.
Я хочу сыграть роли, которые заставят нас думать по-другому или осознать себя в новом свете. Персонажи женщин, которые могут рассказать интересную историю. Я бы хотел снять исторический фильм, боевик, исследование персонажей.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!