Цитата Такеши Китано

Я рисую ради чистого удовольствия от рисования. Я никогда не продавал ни одну из своих картин. Я бы предпочел раздать их людям бесплатно. — © Такеши Китано
Я рисую для чистого удовольствия от рисования. Я никогда не продавал ни одной из своих картин. Я лучше отдам их людям бесплатно.
Если вы придаете смысл некоторым вещам в моих картинах, это может быть очень верно, но это не моя идея придавать этот смысл. Какие идеи и выводы у вас есть, я тоже получил, но инстинктивно, бессознательно. Я делаю картину для картины. Я рисую объекты такими, какие они есть.
Я не закрашиваю свои картины черной краской. Я рисую черные картины. Не потому, что мне грустно, точно так же, как вчера я не рисовал красных картин, потому что был счастлив. И я не буду рисовать желтые картины завтра, потому что я завидую.
Когда я начал серьезно заниматься этими поп-картинами, я использовал все эти другие картины — абстрактные — как коврики. Я рисовала в спальне и положила их на пол, чтобы краска не попала на пол. Их уничтожили.
Ваши стихи довольно трудны для понимания, тогда как ваши картины так просты. Легкий? Конечно - ты рисуешь цветы, и девушек, и закаты; вещи, понятные всем. Я никогда не встречал его. ВОЗ? Все. Вы когда-нибудь слышали о нерепрезентативной живописи? Я. Простите? Я художник, а живопись нерепрезентативна. Не вся живопись. Нет: роспись дома является репрезентативной. А что представляет собой маляр? Десять долларов в час. Другими словами, вы не хотите быть серьезными. Чтобы быть серьезными, нужны двое.
Краску для серых росписей предварительно смешивали, а затем наносили разными инструментами — иногда валиком, иногда кистью. Только после их покраски я иногда чувствовал, что серый цвет еще не удовлетворителен и что нужен еще один слой краски.
Представьте мастерскую картину, которая никогда не закончена... когда вы можете только опираться на предыдущую работу, вы ограничены тем, что можете нарисовать... Если вы рисуете лес, полный высоких деревьев и свисающих лиан, это довольно трудно проснуться на следующий день и внезапно превратить эту боль в пляж и океан ... Мы должны относиться к каждому дню как к черному холсту, на котором мы можем рисовать. Вчера можно было рисовать цветы, а сегодня можно рисовать машины или лошадей. Новый день представляет собой шанс на обновление.
Люди думают, что можно достать холст и рисовать в любое время, когда у вас есть свободная минутка. Вы не можете. Коммерческое искусство и живопись — совершенно разные вещи. Живопись использует другой ментальный подход. Вы должны получить правильное отношение, правильное настроение.
Мне нравится рисовать, потому что это то, чем я никогда не заканчиваю. Иногда я рисую картину, а потом все раскрашиваю. Иногда я работаю над пятнадцатью или двадцатью картинами одновременно. Я делаю это, потому что хочу, потому что мне нравится так часто менять свое мнение. Что нужно делать, так это всегда продолжать рисовать, никогда не заканчивая рисовать.
Я всегда хотел создавать картины, мимо которых невозможно пройти, картины, которые захватывают и удерживают внимание. Чем больше вы на них смотрите, тем больше они удовлетворяют зрителя. Чем больше времени вы уделяете рисованию, тем больше получаете обратно.
Ты как свидетель. Ты тот, кто ходит в музей и смотрит на картины. Я имею в виду, что картины там, и ты тоже в музее, рядом и далеко одновременно. Я картина. Рокамадур — это картина. Этьен — картина, эта комната — картина. Вы думаете, что находитесь в комнате, но это не так. Ты смотришь на комнату, ты не в комнате.
Меня привлекали образы, и иногда я рисовал из них, но я никогда не думал, что буду рисовать эти картины. У меня не было никакого желания. Я не думал, что для этого есть причины.
Мне всегда нравилось, чтобы картины были стенами, а не окнами. Когда мы видим картину на стене, это окно, поэтому я часто ставлю свои картины посередине пространства, чтобы получилась стена.
Я думаю, что люди склонны смотреть на картины как на решенные или конечные. Но для меня картина может быть указателем всех картин, которые я написал, и всех картин, которые я собираюсь написать. Это похоже на то, что если я снимаю фильм об Олимпийских играх, я не рассматриваю какой-то конкретный вид спорта; Меня интересует общий контекст.
Если вы спросите людей, что привлекло их в человеке, которого они любят, они никогда не скажут вам о какой-то совершенной черте, которая сосредоточила их на чистых поверхностях, а скорее о несовершенстве, которое позволило им заглянуть в свои неизведанные глубины.
Я думаю, что это немного похоже на то, что художник рисует картину, которую все любят, и она на 40% состоит из синей краски, поэтому с этого момента вы должны рисовать картины, которые на 40% состоят из синего. Это киноиндустрия в самом прямолинейном ее проявлении, поэтому в ней постоянно летучие мыши, пауки и супергерои.
Люди продолжают рисовать картины. Люди до сих пор наслаждаются картинами, смотрят на картины. Картины по-прежнему есть что нам рассказать. Есть способ существования в мире, который приносит нам живопись, который художники привносят в задачу, которую мы впитываем и с которой можем вести диалог. Это то, что является частью нас.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!