Цитата Теда Ланге

Художники всегда должны думать о себе как о космических инструментах повествования. — © Тед Ланге
Художники всегда должны думать о себе как о космических инструментах для рассказывания историй.
Я думаю, художники должны определять себя. Они должны говорить о своей работе и о том, как она связана с обществом и тем, что происходит в мире.
Я считаю музыку повествованием, мелодией и ритмом. Много хип-хопа сломало музыку. Нет ни инструментов, ни сочинения песен. Итак, вам остается только повествование и ритм. И повествование может быть настолько хвастливым, что вы просто остаетесь с ритмом.
Художники никогда не должны думать о себе как о кумире. Слава — это побочный эффект работы.
Есть юристы, которые считают себя инструментами для своих клиентов, кем бы они ни были, и они гордятся своим профессиональным мастерством.
Некоторые юристы считают себя в основном инструментами для своих клиентов, кем бы они ни были, и они гордятся своим профессиональным мастерством.
Барабанщики не должны думать о себе только как о барабанщиках. Если ты собираешься стать музыкантом, ты должен расширять свой кругозор, сочинять музыку и работать с другими инструментами.
Я считаю, что музыка должна быть бесплатной. Я считаю, что все общение должно быть бесплатным. Я думаю, что люди должны уважать артистов, и должно быть определенное уважение к артистам, которые раздают свою музыку бесплатно. Если ваша музыка попадает в Napster и вы ее одобряете, то человек, скачивающий вашу музыку, должен как минимум пойти на ваш концерт, как минимум купить ваши песни.
На самом деле, я не думаю, что есть кто-то, кто представляет художников, кроме самих художников.
Я восхищаюсь художниками, которые каждый день работают, чтобы засвидетельствовать вещи для себя... Преобразуя предметы повседневности, они трансформируют течение времени и анализируют экономику и политику инструментов жизни.
Я всегда надеюсь, что молодые люди будут думать сами за себя, а также, самое главное, поймут, что они должны судить о себе по своим заслугам, по своим добрым делам, каким бы простым они ни были, а не по тому, что они имеют в материальном плане, по тому, что о них думают другие люди. , через социальные сети.
Когда я думаю о художниках, которых люблю, таких как Дж. Коул, меня захватывает рассказ. Я хочу быть честным со своей музыкой.
Я считаю, что музыка должна быть бесплатной. Я считаю, что все общение должно быть бесплатным. Я думаю, что люди должны уважать артистов, и должно быть определенное уважение к артистам, которые раздают свою музыку бесплатно.
В детстве мои родители всегда играли с такими артистами, как Аланис Мориссетт, Aerosmith и Майкл Джексон, так что я просто полюбил их музыку. И я просто люблю очень многих разных артистов по разным причинам; некоторые из-за их инструментов, некоторые из-за остроты, некоторые из-за вокала.
Художники всегда отражают время, так что есть о чем подумать, много неизвестного, много того, что можно описать. Это самое близкое, что я видел, к той атмосфере, которая создала 60-е. Дело не в том, что художник несет ответственность за что-либо. Они должны быть артистами и самовыражаться, и все будет хорошо.
Я всегда чувствовал, что большинству джазовых исполнителей не нужны продюсеры... большинство джазовых исполнителей знают, какой звук им нужен. Им не нужен продюсер, который приходит и говорит им: «О, я думаю, вам стоит это сделать». Мне всегда казалось очень странным, что в джазе есть продюсеры.
Бэтти, как бы это ни звучало, тема и стиль могут выбирать художников с помощью каких-то непостижимых космических средств. Как еще объяснить, что даже художники, получающие удовольствие от того, что они делают, могут быть озадачены или даже в ужасе от того, что они это делают?
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!