Цитата Теджу Коула
Брейгель — пример художника — я имею в виду, это верно в отношении художников и живописцев вообще, но он — конкретный пример художника, в творчестве которого содержится больше, чем кажется на первый взгляд. Чья работа вознаграждает, поддерживает внимание и поиск.
Связанные цитаты
Что делает человека художником? Я не думаю, что это имеет какое-либо отношение к кисти. Есть художники, которые следуют цифрам, или раскрашивают рекламные щиты, или работают в маленькой деревне в Китае, рисуя репродукции. Эти люди, хотя и крутые люди, не художники. С другой стороны, Чарли Чаплин был художником, вне всяких сомнений. Как и Джонатан Айв, который разработал iPod. Конечно, вы можете быть художником, работающим с масляными красками или мрамором. Но есть художники, которые работают с цифрами, бизнес-моделями и общением с клиентами. Искусство связано с намерениями и общением, а не с веществами.
Современный художник должен жить ремеслом и насилием. Его боги жестокие боги. Те так называемые художники, в творчестве которых нет этой борьбы, неинтересны.
Когда художник действительно служит делу, произведение лучше, чем художник; Шекспир умел слушать свое произведение, поэтому часто писал лучше, чем мог; Бах сочинял глубже, вернее, чем он знал, кисть Рембрандта вкладывала в холст больше человеческого духа, чем Рембрандт мог постичь. Когда работа берет верх, художник получает возможность уйти с дороги, не мешать. Когда работа берет верх, тогда художник слушает.
Произведение искусства не нуждается в объяснении. Работа должна говорить сама за себя. Произведение может быть подвержено многим интерпретациям, но только одна была в голове у художника. Некоторые художники говорят, что сделать произведение доступным для публики — это обязанность художника, но я с этим не согласен. Единственная обязанность — быть абсолютно правдивым по отношению к себе. Моя работа беспокоит людей, и никто не хочет, чтобы их беспокоили. Они не полностью осознают, какое влияние моя работа оказывает на них, но они знают, что это их беспокоит.
Каждый художник знает, что в искусстве нет такого понятия, как «свобода». Первое, что делает художник, приступая к новой работе, — это ставит барьеры и ограничения; он выбирает определенную композицию, определенную тональность, определенное отношение существ или объектов друг к другу. Он никогда не бывает свободен, и чем ярче его воображение, чем сильнее его чувство, тем дальше он уходит от общей истины и общего чувства.
Что это значит, когда вы соединяете свою работу с работами позднего модернистского гиганта, работающего в редуктивном ключе, — например, Эда Рейнхардта, Агнес Мартин, Роберта Раймана, Элсуорта Келли, Фрэнка Стеллы или Дональда Джадда — как камбуз? Я не говорю о непосредственном взаимодействии с работами или идеями другого художника, но о сохранении образа или, в случае Уэйда Гайтона, различных монохромных, полосатых и геометрических поверхностей, которые мы ассоциируем с минимализмом.
Личная жизнь живописцев трагична и неизбежна и не объясняет художника. Ибо художник — это его работа, а не человек.
Я думаю, это то, чего хотел бы любой художник: чувствовать, что его работа может быть воспринята на уровне опыта, выходящем за рамки заголовка или пресс-релиза. Я не думаю, что любой артист хочет быть сведенным к пресс-релизу. У нас есть целая индустрия, функция которой состоит в том, чтобы обрабатывать и представлять информацию. В этом нет ничего плохого, но дело не в этом.
Я не из тех, кто хочет все контролировать. Мне нравится работать с людьми, которые привносят свой талант в проект. Так что мне нравится, когда у гримера есть возможность делать свою работу, когда костюмер делает свою работу, когда режиссер делает свою работу. Все они приходят с историями и идеями для размышлений.
Для меня Джеймс Харден подобен Пикассо в баскетболе — он художник, чьи работы вы уважаете, даже если вы не всегда понимаете их значение позже. (Или, может быть, Ван Гог или какой-то другой художник — я не любитель истории искусства, но вы меня поняли).
Сила сопротивления заключается в том, чтобы подать пример: не обязательно изменить человека, с которым вы не согласны, но усилить того, кто наблюдает и чей рост еще не завершен, чей путь совсем не ясен, чье направление еще очень неясно. витает в воздухе.
Как правило, я склонен сотрудничать с художниками, чьи работы мне нравятся.
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
Вообще, и особенно у художников, я обращаю столько же внимания на человека, который делает работу, сколько и на саму работу.
Первобытный художник — это любитель, чьи работы продаются.
Мария - шедевр Божий. Вы когда-нибудь были в музее, где художник выставлял свои работы? Представляете, как бы он обиделся, если бы вы смотрели то, что он считал своим шедевром? Возмущается ли он, что вы смотрите на это, а не на него? — Эй, ты должен смотреть на меня! Скорее, художник получит честь из-за того внимания, которое вы уделили его работе. А Мария — Божья работа, от начала и до конца.
Связанные авторы
Айн Рэнд Цитаты
Русский
Писатель
Цитаты К.С. Льюиса
британский
Писатель
Цитаты Франсуа де Ларошфуко
Французский
Писатель
Цитаты Гилберта К. Честертона
Английский
Писатель
Х.Л. Менкен Цитаты
американский
Писатель
Цитаты Харуки Мураками
Японский
Писатель
Курт Воннегут Цитаты
американский
Писатель
Лев Толстой Цитаты
Русский
Писатель
Марк Твен Цитаты
американский
Писатель
Мейсон Кули Цитаты
американский
Писатель
Цитаты Рэя Брэдбери
американский
Писатель
Цитаты Сэмюэля Джонсона
Английский
Писатель
Цитаты Сета Година
американский
Писатель
Шеррилин Кеньон Цитаты
американский
Писатель
Цитаты Сюзанны Коллинз
американский
Писатель