Цитата Тейлора Голдсмита

Ну, я думаю, поначалу песни были чем-то вроде средства передвижения, которое позволяло мне быть на сцене, держать гитару и петь. — © Тейлор Голдсмит
Ну, я думаю, поначалу песни были чем-то вроде средства передвижения, которое позволяло мне быть на сцене, держать гитару и петь.
Я действительно хотел донести эту динамику на записи до людей и дать им понять, что это не просто игра на гитаре, не вбивая ее им в глотку, поэтому я пошел противоположным путем и спел некоторые песни. тише, что позволяло более громким частям звучать так, как будто их было больше. Для меня это был единственный способ петь эти песни.
Когда я закончил среднюю школу, я купил гитару и поначалу не думал, что так сильно увлекусь написанием песен. Но после того, как я выучил несколько песен других людей для игры на гитаре, мне это наскучило, и я просто начал писать песни самостоятельно, и так оно и получилось.
За все время, пока я работал в LTD, мне ни разу не разрешили давать интервью одному. Мне даже не разрешали разговаривать на сцене между песнями. Я не мог заключить договор на публикацию или производственную сделку, потому что у каждого была своя маленькая роль в группе... и деньги, ну, что-либо, разделенное на 10 частей, не может быть большим.
Для меня гитара была просто инструментом для написания песен. Я начал, когда мне было 10 лет — я узнал то, чему должен был научиться, чтобы донести свои идеи. Я всегда чувствовал, что я слабый гитарист, но теперь я понимаю, что играя пальцами, я действительно знаю, как делать то, что я делаю со своими песнями, но я не мог вмешаться и стать гитаристом в целом. Но моя игра на гитаре всегда была вызвана необходимостью писать песни.
Музыканты всегда хотят пожертвовать своим творчеством, чтобы участвовать в экологических проблемах или какой-то политической активности — чтобы свести ее к чему-то более популистскому с точки зрения подпевок или песен под гитару с посланием.
Вы поете песни сотни раз снова и снова, но некоторые из них просто трансформируются и, естественно, по мере того, как вы стареете и приобретаете жизненный опыт, также принимают другую форму. Когда я просматривал песни для альбома, я думал: «Какие из них больше всего связаны со мной? Что, по моему мнению, будет работать в форме альбома?» Почти все из них я сделал в шоу.
Я предпочитал не нагружать себя большим инструментом. Если ты за гитарой, ты привыкаешь быть за гитарой и не играешь, потому что не умеешь. Я хотел иметь возможность просто держаться за микрофон и петь.
Музыка для меня большая страсть, и когда мы все друзья собираемся вместе, мы играем на гитаре, поем песни и играем в игры.
Я всегда был певцом и автором песен - все началось с меня и гитары, я просто писал песни, это было очень просто. Когда я пришел в студию, мне понадобилось, наверное, три года, чтобы стать тем, кем я являюсь сейчас: быть открытым для экспериментов с новыми песнями, чувствовать себя комфортно в том направлении, в котором эти песни движутся. Я доволен тем, где они находятся, потому что они очень искренне и искренне чувствуют, кто я есть.
Гитара для меня в значительной степени строго связана с написанием песен для моей группы, придумыванием идей с моей группой, а затем возможностью исполнять эти песни как можно лучше на сцене - это то, что гитара для меня всегда была. был.
Всякий раз, когда я пою «Total Eclipse of the Heart», меня все еще волнует то, как люди подпевают мне. Это одна из песен, к которым зрители знают все слова, и они подпевают мне, и это делает меня таким счастливым. Люди также знают мои песни «Holding for a Hero» и «Lost in France», и это доставляет мне огромное удовольствие на сцене.
Я написал все тексты для «Good Vibrations» и большинство из них для «Kokomo». 'Kokomo' была чрезвычайно популярна, и ее было весело петь - это, вероятно, одна из самых популярных песен в нашем шоу. Но тогда «Help Me Rhonda», «Surfin' USA», «California Girls», «I Get Around» и «Fun, Fun, Fun» тоже отличные песни.
У меня не было групп, с которыми я играл в детстве, поэтому я научился пытаться адаптировать и играть эти песни, которые были гитарными, на пианино, и петь их.
Я пишу в студии, я не сижу с пианино или гитарой и пишу песни. Я получаю от этого удовлетворение, потому что могу очень быстро закончить песню. Я могу использовать любой импульс, который у меня есть. Я должен отложить это, развить и довести до конца [насколько я могу], потому что волнение момента, когда вы получаете эту идею — вы хотите попытаться удержать ее, развить ее и действительно получить сила от него. Быть в студии и писать такие песни — действительно лучший способ.
Мне просто повезло, что я могу петь песни, написанные такими великими музыкантами. Это бонус, что песни были хорошо приняты.
Олимпиада LUMS 10 лет назад дала мне стимул петь песни, когда я впервые встретился с удивительным Узаиром Джасвалом, который пел не каверы, а свои оригинальные песни.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!