Цитата Чика Кориа

Звучание оркестра — одно из самых великолепных музыкальных звуков, которые когда-либо существовали. — © Чик Кориа
Звучание оркестра — одно из самых великолепных музыкальных звуков, которые когда-либо существовали.
Знать фортепиано — значит знать вселенную. Освоить игру на фортепиано — значит освоить вселенную. Спектр звука фортепиано действует как призма, через которую фильтруются все музыкальные и немузыкальные звуки. Мычание овец, рев мулов, хлопанье пробок от шампанского, вздохи безответной любви, не говоря уже о полном словаре звуков, доступных для всех других инструментов, включая свист, скрип, блеяние, ласки, глухие удары, уханье, плюс кисло-сладкие ощипывания - подпадают под суверенитет этого самого голого и лицемерного хамелеона.
У каждого ребенка есть ноутбук; каждый может создавать музыку, поэтому для того, чтобы выделиться, я думаю, важно найти эту звуковую идентичность, я думаю, что моя звуковая идентичность - и моя заключается в том, чтобы найти эти странные звуки, которые могут не обязательно звучать так музыкально, и заставить их звучать музыкально.
Мы не осознаем звук, который издает мир — если, конечно, он не останавливается. Затем, когда он начинается, он звучит как оркестр.
Мы включаем различные электронные устройства - эхо-штепсели и тому подобное. На самом деле, все, что мы пытаемся сделать, это сделать этот звук музыкальным. В отличие от того, чтобы просто издавать звуки, мы делаем с ними музыкальные вещи.
В роке есть красивые звуки. Очень ленивые, сказочные звуки. Вы можете забыть о текстах в большинстве песен. Просто копайте шум, и вы получите свой звук... Мы музыкальные примитивы.
Я стараюсь внимательно прислушиваться к музыкальным звукам вокруг меня. Вы можете думать о звуках повседневной жизни как о музыке. Поэтому я пытаюсь впитать тонкости звуков, как если бы я слушала музыкальное произведение. Я стараюсь видеть красоту во всем.
Если вы развиваете музыкальный слух, это похоже на развитие эго. Вы начинаете отказываться от звуков, которые не являются музыкальными, и таким образом отсекаете себя от большого опыта.
Большую часть времени я пишу песни с аранжировками сразу, в голове. Во мне есть продюсерская сторона, которая всегда думает о звуках типа: «Разве не был бы отличный звук, если бы он существовал, чтобы поставить его перед песней, открыть ее, а затем, когда он сделал свое дело, что-то еще случаться?
Текст для меня – это музыкальная партитура. Я инструмент. Мой голос — это инструмент. Мой голос артикулирует звуки, которые возникают в моей голове благодаря видениям и посещениям, и я произвожу эти звуки, но я выбрал их из океана звуков.
Талантливые люди больше похожи на музыкальный инструмент, чем на музыканта. Без посторонней помощи они издают не один звук, а при малейшем прикосновении от них исходит великолепный напев.
Мы слишком много слушаем телефон и слишком мало слушаем природу. Ветер — один из моих звуков. Одинокий звук, возможно, но успокаивающий. У каждого должны быть свои личные звуки, которые он должен слушать — звуки, которые сделают его бодрым и живым, или тихим и спокойным… На самом деле, один из величайших звуков из всех — и для меня это звук — это полная, полная тишина.
Что касается изложения музыкальных идей, то, очевидно, вскоре появились правила порядка. Такие правила порядка существовали с тех пор, как существует музыка и с тех пор, как были представлены музыкальные идеи... Итак, мы попытаемся указать на законы, которые должны лежать в основе этого.
Ну, вещи держатся, даже если они кажутся устаревшими. Может быть очень трудно слушать поп-песни 80-х с очень, очень гигантскими звуками разбитых барабанов. Вы просто хотите уменьшить гейтированную реверберацию на малом барабане. Сейчас это звучит неправильно. Звучит на любителя. И некрасиво. Но в то время это звучало ультрасовременно. Так что да, я думаю, что важно не звучать ультрасовременно, как это будет звучать кто-то другой. Или вы быстро будете звучать как вчерашнее состояние искусства.
Я очень усердно работаю над всеми своими стихами, но большая часть работы состоит в том, чтобы не звучать так, будто я работал. Я стараюсь, чтобы они звучали максимально естественно, но в достаточно строгой форме, которая, на мой взгляд, во многом связана с музыкальным ритмом и звучанием.
Я подумал, что не может быть лучшего фона для мощной музыки, чем большой оркестр. Мое желание услышать, как гитара будет звучать перед оркестром, было всегда.
Я играл в оркестре Метрополитен-опера в качестве ведущей валторны. Я был там около 15 лет - один из самых захватывающих и замечательных музыкальных периодов в моей жизни.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!