Цитата Тео ван Дусбурга

линия сама по себе стала почти произведением искусства; с ним нельзя играть, когда представление воспринимаемых объектов было решающим. — © Тео ван Дусбург
линия сама по себе стала почти произведением искусства; нельзя играть с ним, когда представление о воспринимаемых объектах имело первостепенное значение.
Мне нравилось, что сама работа была чем-то иным, чем просто то, что вы видели. Это означало, что у вас могло быть художественное произведение, которое было идеей художественного произведения, и его формальные компоненты не были важны.
Меня поражает тот факт, что в нашем обществе искусство стало чем-то, относящимся только к предметам, а не к индивидуумам или к жизни. Это искусство является чем-то специализированным или созданным экспертами, которые являются художниками. Но разве жизнь каждого не может стать произведением искусства? Почему лампа или дом должны быть арт-объектом, а не нашей жизнью?
Предположение, лежащее в основе почти всех комментариев о перебиваниях, состоит в том, что они агрессивны, но грань между тем, что воспринимается как напористость и агрессивность, почти наверняка смещается в зависимости от пола перебивающего.
Наблюдатель должен научиться смотреть на картинку как на графическое изображение настроения, а не как на изображение объектов.
Предметы и их функции больше не имели никакого значения. Все, что я воспринимал, было само восприятие, ад форм и образов, лишенных человеческих эмоций и оторванных от реальности моего нереального окружения. Я был инструментом в виртуальном мире, который постоянно обновлял свой бессмысленный образ в живом мире, который сам воспринимался вне природы. А так как видимость вещей была уже не окончательной, а безграничной, то это райское сознание освободило меня от внешней по отношению ко мне реальности. Огонь и роза как бы стали одним целым.
Моя работа очищает ее (эмоции), но она также символизирует коммерческое искусство, очищающее человеческие чувства. Я думаю, это можно прочитать и так... Люди путают характер линии с характером искусства. Но на самом деле важно положение линии или положение чего-либо, любого контраста, а не его характер.
Поэзию можно критиковать только через поэзию. Критика, которая сама по себе не является произведением искусства, ни по содержанию как представлению необходимого впечатления в процессе творчества, ни по своей красивой форме и по своему либеральному тону в духе древнеримской сатиры, не имеет права гражданства. в сфере искусства.
Я не критикую Голливуд, потому что я там работаю, частично живу. Но я говорю, что так оно и есть, коммерция берет верх над искусством. Коммерция стала самой важной вещью в киноиндустрии. Голливуд — это индустрия, а не форма искусства, поэтому они должны учитывать практический результат. Но в какой-то степени грустно, когда получаешь ремейк, не так ли?
Важнее самого произведения искусства то, что оно посеет. Искусство может умереть, картина может исчезнуть. Что имеет значение, так это семя.
Гораздо важнее, чтобы жизнь была воспринята, чем преобразована; ибо как только оно было воспринято, оно трансформируется само по себе.
Есть так много разных способов говорить и думать об искусстве. Мы только что говорили о том, когда отношение становится формой. Но когда я был ребенком, у меня были эти два учителя рисования, пара, которые продолжали линию очень классического, мастерского художественного обучения, и они привили мне чувствительность ко всем классическим истинам линии, формы, цвета, текстуры. , и композиция, которая интересна только в том случае, если вы создаете двухмерные объекты.
В моей работе информация является наименее важной частью. Она есть, и без нее работа не значила бы того же, но она не построена вокруг информации. Самая интересная часть для меня — это визуальная игра... глядя на эту маленькую вселенную репрезентации, которую я могу сделать из мира.
Когда объекты представлены в контексте искусства (а до недавнего времени объекты всегда использовались), они так же пригодны для эстетического рассмотрения, как и любые объекты в мире, а эстетическое рассмотрение объекта, существующего в сфере искусства, означает, что существование или функционирование объекта в контексте искусства не имеет значения для эстетического суждения.
Есть много музеев, посвященных технологиям, художественным начинаниям, музыке и тому подобному. С этой точки зрения, я думаю, что игры действительно имеют место в качестве своего рода совместного искусства или синтеза всех этих различных аспектов в единое целое, и это само по себе может восприниматься как искусство.
Было бы неплохо, если бы азиатские актеры могли восприниматься как прибыльные, а это главное. Нас воспринимают как не имеющих большого финансового значения.
Информация о деньгах стала почти такой же важной, как и сами деньги.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!