Цитата Терезы Ребек

Должно ли искусство иметь большой поток посетителей, чтобы получить финансирование в условиях рецессии? Многие люди, я уверен, сказали бы, что абсолютно нет. И эти постмодернистские одиночки, любящие искусство, наверняка возразят, что даже если одному человеку нравится произведение искусства, это делает музей стоящим.
В этом случае речь идет о разделении одного произведения искусства и о том, можно ли как можно лучше собрать его обратно. Так что это аргумент, чтобы сказать, может быть, это один из тех экземпляров, как бюст Нефертити, я думаю, что его следует вернуть [египетская работа в настоящее время находится в Новом музее в Берлине]. Это одна из тех вещей, на которые вы смотрите и думаете, что, вероятно, это было бы правильно.
Чего я никогда не хотел в искусстве — и почему я, вероятно, не принадлежал к искусству, — так это того, что мне никогда не были нужны зрители. Я думаю, что основным условием искусства является зритель: зритель здесь, искусство там. Итак, зритель находится в состоянии желания и разочарования. В музее висели таблички «Не трогать», которые говорили, что искусство дороже людей. Но я хотел пользователей и среду обитания. Не знаю, употребил бы я тогда эти слова, но хотелось жителей, участников. Я хотел взаимодействия.
Я люблю инуитское искусство и почти все, что вы найдете в музее народного искусства, а также детское искусство или иллюстраторов детских книг или иллюстраторов в целом — все виды работ, с которыми мои картины можно сравнить.
Если бы искусство могло быть абсолютно проверено в отношении важности, скажем, таким же образом, как золото может быть оценено по чистоте и весу, тогда оно, конечно, было бы покончено с мифической деятельностью. Свободное от сомнений, противоречий и необъяснимых колебаний репутации, искусство будет иметь такое же отношение к творчеству, как смесь для торта к выпечке.
Я не уверен, является ли то, что мы делаем сейчас, искусством или чем-то не совсем искусством. Если я называю это искусством, то лишь потому, что хочу избежать бесконечных споров, которые вызвало бы другое название.
Критика искусства — это способ проявить уважение к искусству. Ни один спортивный обозреватель не сказал бы: «Ну, у «Янкиз» был отличный сезон в этом году». Ни один гастрономический критик не стал бы, получив плохую еду, сказать: «О, это было так мило». Мне всегда кажется странным, когда люди говорят: «Почему вы пишете негативно о каком-либо искусстве?» Я думаю, что у всех неоднозначное отношение ко всему — даже у Гойи. Я имею в виду, иногда я смотрю на Рембрандта и слышу голос в своей голове: «Он довольно коричневый».
Я думаю, что многим художникам удалось создать то, что я бы назвал «кураторским искусством». Всех принимают, и мне всегда хочется сказать: «Правда? Вы для этого пришли? Чтобы создавать искусство, которое очень похоже на чье-то искусство?» Если я думаю о чьем-то чужом искусстве перед вашим искусством, это проблема.
Если вы хотите стать писателем, все, что вам нужно, это лист бумаги и карандаш, а у меня была ручная пишущая машинка. Написание не стоит денег. Искусство стоит денег. Так что я бы просто написал. Я раздавал истории в классах в старшей школе. А учитель говорил: «Что бы ты ни делал, не становись писателем».
Если цитаты не созданы как самостоятельные произведения, они напоминают «найденное» искусство. Они аналогичны, скажем, куску коряги, признанному формально достаточно интересным для показа в художественном музее, или оружию, перемещенному из антропологической в ​​художественную экспозицию... стал своеобразным художником. Он не создал объект, но он сделал его искусством.
Когда я учился в художественной школе, я думал, что искусство — это то, чему я научусь, а потом просто буду этим заниматься. В какой-то момент я понял, что так не пойдет. По сути, мне приходилось начинать каждый день заново и выяснять, каким будет искусство.
Если бы то, что произошло в одном человеке, было сообщено непосредственно другому, все искусство рухнуло бы, все эффекты искусства исчезли.
Я ходил в художественную школу... но работал в Музее современного искусства. Я занимался сбором средств в информационном отделе членства. В конце концов, со временем я удвоил сумму членских доходов, которые поступали от людей, приходящих в музей, чтобы люди просили меня прийти и поработать на них.
Искусство сложно. Это не развлечение. Мало кто может что-то сказать об искусстве — оно очень ограничено. Когда я вижу нового художника, я даю себе много времени, чтобы подумать и решить, искусство это или нет. Покупка искусства — это не понимание искусства.
Энди был невербальным человеком; вы не могли получить указания от него. Все, что он знал, это то, что современным в искусстве было то, что не было искусством: телефон был искусством, пицца была искусством, но то, что висело на стенах в музеях, искусством не было.
Он был первым, кто воспринял кино как вид искусства. Он считал, что если традиционная форма искусства не найдет для него места, то он создаст собственную форму искусства.
Интеллектуальная культура, кажется, отделяет высокое искусство от низкого искусства. Низкое искусство — это ужасы, порнография или все, что имеет физическую составляющую, вовлекает читателя на интуитивном уровне и вызывает сильную симпатическую реакцию. Высокое искусство — это люди, которые ездят на Volvo и много говорят. Я просто не хочу держать эти вещи отдельно. Я думаю, что вы можете использовать внутренний физический опыт, чтобы проиллюстрировать более масштабные идеи, будь то эмоциональные или духовные. Я стараюсь не исключать высокое и низкое искусство и не разделять их.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!