Цитата Терри Крюса

Я всегда рисовал и рисовал. Если я застревал дома, то работал в подвале над картиной. — © Терри Крюс
Я всегда рисовал и рисовал. Если я застревал дома, то работал в подвале над картиной.
Но когда я работал над картиной, я делал это по рисунку, но я помещал определенные вещи, которые я был совершенно уверен, что хотел, в картину, а затем коллажировал на картине печатными точками, раскрашенной бумагой или чем-то еще, прежде чем я действительно совершил это.
Лично я хотел бы иметь учеников, студию, передать им свою любовь, работать с ними, ничему их не учить... ни программы, ни обучения живописи... ...рисовать еще можно, это не в счет, но живопись - способ учиться - смотреть на мастеров, прежде всего на природу, и смотреть, как рисуют другие люди.
Один рисунок требует, чтобы он стал картиной, поэтому я начинаю работать над ним, а затем картина может потребовать чего-то еще. Тогда картина может сказать: «Мне нужен компаньон, и компаньон должен быть таким», поэтому я должен найти его, либо нарисовав его сам, либо найдя изображение.
Мне всегда было интересно рисовать и рисовать. Я поступил в колледж, чтобы изучать живопись. Но у меня не было никаких средств к существованию, когда я закончил. Моя мать умерла очень молодой, и у меня не было дома, поэтому мне пришлось искать способ зарабатывать на жизнь. Мне казалось, что фотография — к большому разочарованию, должен сказать, моего учителя живописи — может предложить это. Так что я пошел и получил степень в области фотографии, а затем я мог выйти и получать деньги за работу. Для портретов и тому подобное.
Мне нравилось рисовать и рисовать, потому что единственной ошибкой было бы слушать сомневающихся, которые хотели, чтобы я перестал рисовать и рисовать, потому что «вы не собираетесь зарабатывать этим на жизнь». Мне нравилось смотреть в художественных книгах работы художников.
Я поступил в Чикагский институт искусств, который в то время был лучшей школой живописи в округе. И я ходил на уроки живописи — базовые элементарные уроки рисования и всевозможные уроки рисования.
Картина всегда делается в сотрудничестве с [моделью]. Проблема с изображением обнаженной натуры, конечно же, в том, что это углубляет трансакцию. Вы можете выбросить картину с изображением чьего-то лица, и это повредит самооценке натурщика меньше, чем выбрасывание картины с изображением всего обнаженного тела.
Все, что меня волнует в эти дни, — это рисование — фотография никогда не была чем-то большим, чем путь к рисованию, своего рода мгновенный рисунок.
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи.
Не у каждого художника есть дар к живописи, на самом деле многие художники разочаровываются, когда сталкиваются с трудностями в искусстве. Живопись, выполненная под давлением художников без необходимого таланта, может породить лишь бесформенность, так как живопись — это профессия, требующая душевного спокойствия. Художник всегда должен искать суть вещей, всегда изображать существенные черты и эмоции человека, которого он рисует.
Вся эта чепуха о плоскостности — это идея о том, что живопись — это специализированная дисциплина и что модернистская живопись все больше обращается к живописи и совершенствует законы живописи. Но кого волнует живопись? Что нас волнует, так это то, что планета нагревается, виды исчезают, идет война, красивые девушки здесь, в Бруклине, на проспекте, еда и цветы.
Рисунок за рисунком, пастель за пастелью, картина за картиной контуры танцующих фигур Дега в какой-то момент становятся мрачно-настойчивыми, запутанными и сумрачными. Это может быть локоть, пятка, подмышка, икроножная мышца, затылок.
Мне очень рано нравилось рисовать даже больше, чем рисовать. Я использовал плакатную краску на картоне. Я копировал изображения из журналов и книг, которые мне нравились, и комбинировал их, чтобы получился «коллаж». В некотором смысле это похоже на то, как я работаю сегодня.
У вас есть неокрашенные куски холста и толстые подрамники. Итак, вы видите, что картина — это объект; что это не окно во что-то — вы смотрите не на пейзаж, не на портрет, а на картину. Это в основном: Картина есть картина есть картина. И это то, что сказал Фрэнк Стелла: «То, что ты видишь, это то, что ты видишь».
Я тоже купил картину в Мадриде во время моей первой поездки туда, и многие люди говорят: «Ну, это не самая лучшая картина», а я отвечаю: «Это для меня». Хорошо, вы можете посмотреть на красивую картину и сказать: «Это красиво», но мне кажется теплее заполнить свой дом фотографиями друзей и семьи и картинами мест, которые я посетил. Вот к чему я хочу вернуться домой.
Рисовать — это не просто воспроизводить контуры; рисунок не просто состоит в идее: рисунок есть даже выражение, внутренняя форма, план, модель. Посмотрите, что останется после этого! Рисунок составляет три четверти с половиной того, что составляет живопись. Если бы мне пришлось повесить вывеску над моей дверью в ателье, я бы написал: Школа рисования, и я уверен, что создал бы художников.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!