Цитата Терри О'Куинна

«Отчим» был первым разом, когда я вел фильм или руководил фильмом, и делать это было весело, и я чувствовал себя особенным. Но потом я был в ужасе. Я просто подумал: «Вау, это в основном будет обо мне». Успех или провал этого фильма во многом зависит от меня!»
Я никогда не читал «Принца Каспиана». Я смотрела и мне понравился этот фильм. Все говорили о его неудаче; его относительный успех по сравнению с другим фильмом. Это отличный фильм. Он заслужил сделать намного лучше, чем он сделал. Очень сложно сделать фильм, который будет соответствовать первому.
Я встречаюсь со всеми этими американскими кинематографистами, которые месяцами снимают фильмы, и для меня это загадка. Я бы не смог снять такой фильм. Я должен быть очень четким в том, что я делаю и куда идет, и быть очень дисциплинированным в том, что я снимаю.
Пожалуй, самое большое заблуждение обо мне заключается в том, что я снимаю все время и снимаю все случайным образом. Правда в том, что я снимаюсь очень мало и всегда, когда что-то волнует меня и, кажется, что-то значит для фильма.
Я думаю, что «Нерам» дал мне правильный шанс. В то время я чувствовал, что фильм экспериментальный и рискованный, но успех фильма заставил людей обратить на меня внимание.
Я никогда не чувствую, что благодаря моему присутствию фильм будет иметь успех. Успех или провал фильма не полностью зависит от меня.
Мы с Кирби тесно сотрудничаем, и это меняется от фильма к фильму. Первый проект, над которым мы работали вместе, Деррида, мы были сорежиссерами. В последнем фильме Outrage я был продюсером, а он режиссером. Этот фильм был скорее совместным проектом — он режиссер, а я продюсер — но это фильм нас обоих.
Во-первых, к The Drive-in был большой интерес, но, увы, он так и не был реализован. Возможно, в скором. Дон действительно получил Bubba, и я не думал, что это может быть фильм. Я подумал, что это слишком странно, чтобы снять это на пленку. Он попросил меня написать сценарий, но я отказался. Я не понимал, что это может быть сценарий, но он написал его и доказал, что я ошибаюсь. Он всегда внимательно относился к тому, что я думаю о фильме и представлении истории, но, в конце концов, он режиссер, и ему приходится принимать решения. Все хорошие.
Когда я был моложе, я определенно думал, что музыкальный театр более чистый, чем кино. Раньше я говорил, что никогда не пойду в кино, потому что нам нужно было сделать все правильно в первый раз в музыкальном театре. Но потом, конечно, я начал сниматься в кино и понял, что мне это нравится. Имейте в виду, что мне было 8 лет, когда я это сказал.
Мы сделали «Микки и Медведя» почти без денег с начинающим режиссером, начинающим оператором и командой, которая только что закончила киношколу Нью-Йоркского университета. Мы все были в этом вместе впервые. Там нет известного актера или больших взрывов. Это не фильм Марвел. Я думал, что никто не будет смотреть этот фильм.
Я бы сказал, что три этапа создания фильма — это начальные «мы собираемся это сделать», «сколько мне заплатят», много ли ночей, с кем это будет? Второй этап работы над фильмом — это то, насколько весело вы будете получать от этого удовольствие. Третий этап – фильм стал хитом?
На другом уровне этот фильм говорит об этом. У нас была огромная свобода, когда мы снимали этот фильм. Мы никогда не думали о маркетинге. Этот фильм не был создан для продажи товаров или продуктов или для того, чтобы достучаться до миллионов людей по всему миру. Этот фильм был создан, чтобы рассказать о том, что я действительно чувствовал.
В каком-то смысле твой первый фильм всегда лучший. В вашем первом фильме есть что-то, к чему вы никогда не вернетесь, но вы всегда должны пытаться. Это легкое чувство незнания того, что вы делаете, потому что технические навыки, которые вы изучаете, особенно если у вас есть работающий фильм, который имеет какой-то успех, обманчивы. Искушение состоит в том, чтобы использовать их снова, и они не обязательно являются хорошими приемами повествования.
Если актеры снимают со мной небольшой фильм в 2 часа ночи в Нэшвилле, они делают это не для того, чтобы получить деньги. Они делают это, потому что в персонажах есть что-то особенное, что делает фильм более интересным.
Съемочная группа держала меня очень, очень защищенной, когда я был таким маленьким, потому что, конечно же, мне было семь лет. Знаешь, ты все еще читаешь. Это все еще что-то вроде «Кот». "Собака." «Энн перепрыгнула через забор». Думаю, в какой-то степени это помогло мне и в учебе, потому что я так много читал и так много запоминал. Но они очень ограждали меня от всего, что происходило в «Ужасе Амитивилля». Я вообще ничего не знал о фильме. Я просто знал, что это страшный фильм. Мне не разрешили это смотреть. Я могу смотреть это сейчас, я просто слишком напуган.
Я ушел из кино, потому что чувствовал, что фотография — это мое искусство. Это было то, что я мог сделать сам, в то время как фильм был таким совместным. Я думал, что как фотограф я могу сделать что-то художественное, что будет моим, и мне это понравилось. И только когда я вернулся в кино, и у меня была очень маленькая съемочная группа, и я мог делать очень крошечные фильмы, которые не составляли 100 человек, я все еще чувствовал, что делаю что-то художественное как режиссер. Итак, вы знаете, я художник, и будь то фотография или фильм, я хочу, чтобы мой голос был там, и я думаю, что мой голос очень силен в этом фильме.
Я думаю, что многие люди приходят в кино, думая: «Как я могу сделать карьеру?» Поэтому, когда они снимают свой первый фильм, они думают: «Ну, это то, что приведет меня к тому моменту, когда я смогу снять второй фильм так, как хочу, и это приведет меня к успеху». к тому месту, где я смогу заработать 100 миллионов долларов на третьем фильме». И я подумал: «Ну, если я поставлю устойчивость в конец своего списка приоритетов, то какие возможности это освободит для меня?» И это то, что я всегда делал.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!