Цитата Терри Тичута

Меня особенно интересует то, что я называю практической критикой, то есть когда люди, занимающиеся искусством, начинают писать об этом в блогах. Я думаю, что это очень важное событие. Я хочу увидеть многое, многое другое из этого. Люди, которые делают музыку, которые вербально артикулируют. И не все музыканты красноречивы. Но тех, кто это делает, следует поощрять писать о том, что они делают, и о своем восприятии того, что делают другие люди. Это делает дискурс умнее.
Слишком часто мы забываем, насколько мы сильны как личности, чтобы влиять на то, как другие люди видят мир. Каждый из нас постоянно транслирует информацию другим людям — сознательно или бессознательно, вербально или невербально — и эти сообщения влияют на их мозг.
В конце концов, что важно в отношении свободы слова, так это то, что это право является производным от всех других прав. Если вы не можете сформулировать идеи и не можете сформулировать критику идей других людей, тогда вы бессильны. Что всегда увеличивает силу авторитарного режима, так это то, может ли он успешно препятствовать самовыражению людей.
Написание — это своего рода сбор головоломки на полпути. Тогда его исполнение всегда было его завершением. Как только это происходит, я устно общаюсь с другими людьми. Это там, и я чувствую себя намного лучше об этом.
На самом деле я не очень высокого мнения о мире критики или о практике критики. Я думаю, что восхищаюсь художественной критикой, критикой живописи и скульптуры, гораздо больше, чем, скажем, фильмами и книгами, литературной или кинокритикой. Но практика мне не очень нравится. Я думаю, что там очень много плохих людей.
Я думаю, что главная цель — тронуть людей, заставить их думать сердцем. Мне лично не интересно апеллировать к другим музыкантам. Меня больше вдохновляет трогать кого-то, кто ничего не знает о музыке, но имеет чувство.
Я думаю, что многие люди вовлечены в искусство из-за моды на искусство и разговоров. Это придает им некую изысканность, есть о чем говорить. Но искусство, если оно концептуально, на самом деле связано с пониманием концепции. И если это красиво, это о том, чтобы увидеть красоту. Теперь все зашло гораздо дальше. Слишком много коммерциализации связано с искусством. Если рынок однажды рухнет, вы отпугнете столько людей, что они уже никогда не вернутся. Потому что они на самом деле не чувствуют искусства. Люди, которые покупают искусство, должны хотеть его, потому что они любят его, хотят наслаждаться им.
Частью создания искусства является изучение того, как вы делаете это лучше всего. Я не умею сидеть за столом и писать три часа. Я лучше всего пишу устно, обсуждая идею с людьми, поэтому лучше всего я работаю, когда сотрудничаю.
Я люблю делать музыку. Я чувствую, что люди часто попадают в ситуацию типа «Вы должны делать музыку только для себя», когда они говорят что-то вроде: «Я не пишу для других людей, я пишу для себя», и я чувствую, что это упускает из виду отмечайте так много, потому что музыка, особенно поп-музыка, — это гораздо больше, чем вы сами.
Образование делает человека более гибким. Он преображает людей. Вы можете по-другому думать о мире. Это дает возможность получить работу. Это имеет большое значение. Это создает социальную справедливость, в которой мы нуждаемся.
Меня интересуют люди, и я настолько заинтересован в людях, что хочу дружить со многими людьми и знать об их жизни. Так что я не отшельник. Мне также интересно писать о других вещах. Это продолжается и продолжается. Иногда мне хочется, чтобы у меня был другой характер. Но тогда я буду писать разные типы книг.
Я всегда очень тщательно разграничиваю музыкальную критику и музыкальную журналистику. Многие люди этого не делают. Но критика не требует отчетности. Вы можете написать критику дома в нижнем белье. С другой стороны, журналистика требует беготни — вы должны выйти туда, увидеть вещи и поговорить с людьми.
Я думаю, что в искусстве гораздо больше внимания уделяется новому. Я думаю, что люди хотят думать, что они отдают предпочтение новому в письменной форме, но я согласен с Вирджинией Вульф. Она написала отличное эссе под названием «Мастерство» о том, как сложно использовать новые слова. Это действительно сложно, но вы видите, как они приходят, потому что, очевидно, если вы собираетесь писать... Я имею в виду, даже написать «сотовый телефон» в романе — это так скучно.
Мне нравится думать о жанре, эссе или мемуарах, так же, как мне нравится писать в их изменчивых параметрах. А преподавание позволяет мне думать об этом, формулировать и исследовать.
Я пишу песни, когда мне нужно. Вот как я пишу песни: когда меня что-то беспокоит. Если меня что-то беспокоит, и я действительно не знаю, как сформулировать это людям напрямую — моим друзьям, моей семье или моей девушке — тогда я напишу об этом песню, потому что я знаю, что могу сформулировать это таким образом.
Можно надеяться, что никакие сочинения о музыке не смогут заменить саму музыку. Но я думаю, что блоги отражают то, как мы слушаем. Оно приходит к вам быстро и своевременно, а через пять минут мы переходим к чему-то другому. Это удовлетворяет наше стремление к мгновенному удовлетворению. И я думаю, что у блогов также есть подвижность, которая является захватывающей. У вас много настоящих восторженных поклонников музыки, которые по большей части пишут для большой аудитории, и я думаю, что у некоторых блогов слишком много власти над тем, что кому-то нравится или не нравится.
Я хочу делать музыку, которую любят люди, но я также хочу делать музыку, которую люблю я. Я знаю, что не могу угодить всем, что бы я ни делал, поэтому я не слишком много думаю о том, как другие люди воспримут что-то.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!