Цитата Тибора Калмана

То, что сказано, определяет, кто слушает и кто понимает. Графический дизайн — это язык, но графические дизайнеры настолько заняты заботой о нюансах — акцентами, пунктуацией и так далее — что тратят мало времени на размышления о том, что в итоге получается из слов. Я заинтересован в использовании наших коммуникативных навыков, чтобы изменить положение вещей.
Графические дизайнеры должны хорошо разбираться в истории графического дизайна. Уметь хорошо проектировать не всегда достаточно. Знание корней дизайна необходимо, чтобы избежать повторного изобретения, а тем более непреднамеренного плагиата.
Графический дизайн был в основном связан с общением в художественной или творческой манере, так же, как письмо используется для передачи идей. Многие дизайнеры полностью упускают из виду этот аспект «искусства». Некоторые полностью удовлетворены тем, что просто делают вещи красивыми, не принимая во внимание элемент коммуникации.
Я работал над графикой о выбросах углерода. Это невероятно простая графика — набор блоков и таблица под ними — но на ее разработку у меня ушло три недели. Просто почему-то не работало. Затем, наконец, я понял, что присутствовал номер, который я воспроизводил в каждой версии и который не был необходим для понимания пьесы. Эта фигура мешала и отвлекала от основного течения повествования. Как только я вытащил этот рисунок из дизайна, он оказался в фокусе. Внезапно это сработало.
К тому времени, когда ребенок может рисовать больше, чем каракули, к четырем или пяти годам, уже хорошо сформированная совокупность концептуальных знаний, сформулированных в языке, доминирует в его памяти и контролирует его графическую работу. Рисунки — это графические описания в основном вербальных процессов. По мере того, как вербальное обучение получает контроль, ребенок отказывается от своих графических усилий и почти полностью полагается на слова. Язык сначала испортил рисунок, а потом полностью его поглотил.
В фильмах ужасов часто дело не в красочности. Или если есть графическое изображение, то очень быстро. Все говорят о сцене в душе в «Психо», но это единственная красочная сцена во всем фильме.
Графический дизайн — это коммуникационная структура, через которую эти сообщения о том, что такое мир сейчас, и к чему мы должны стремиться. Это то, как они достигают нас. На дизайнере лежит огромная ответственность. Знаете, это люди, которые втыкают свои провода в наши головы.
В моей книге "Sound Unbound" мы проследили человека, который, собственно, и придумал основную концепцию графического оформления обложки пластинки. Его зовут Алекс Штайнвайс. И одна из вещей в моей книге, которую мы действительно пытались выяснить, была революция в графическом дизайне, которая произошла, когда люди поместили изображения на обложки альбомов.
Электрик не формирует мнение, а графический дизайнер. Я утверждаю, что все графические дизайнеры несут в обществе высокий уровень ответственности. Мы берем невидимые идеи и делаем их осязаемыми. Это наша работа.
Графический роман? Я люблю комиксы и так, да. Я не думаю, что мы говорили об этом. На нас не обязательно повлияли графические романы, но мы, конечно же, после того, как сценарий был готов, мы говорили об идее, что вы можете продолжить, вы можете рассказать предысторию, вы можете делать что-то в мире графического романа только потому, что мы добрые. такого мира.
Я ярый фанат графических романов. Люди спрашивают меня об этом, и я говорю, что мне нравятся графические романы. Комиксы предназначены для детей, а графические романы — для взрослых. Но вы не можете действительно отделить их друг от друга.
В Sister Swing у двух сестер есть бойфренды, и они ложатся с ними в постель, но описания не наглядны. Они минимальны. Секс не так графичен, как в «Любовнике леди Чаттерлей» Д. Г. Лоуренса, где есть все эти графические пассажи.
Мои навыки графического дизайна превосходят многие другие вещи, которые я умею делать; Я использую его как часть моего набора инструментов.
Я не вижу себя художником. Я работаю с художниками и сотрудничаю с ними, но потом это становится графическим дизайном. Это не искусство. Я графический дизайнер.
Я смотрю на графический дизайн как на коммуникацию, а это означает, что работа должна иметь вибрацию, чтобы соединиться со зрителем или воспринимающим. Я делаю черно-белый рисунок, а затем добавляю цвет в цифровом виде, привнося в композицию современный узор, чтобы создать яркость.
Этому я научился в художественной школе. Я изучал графический дизайн в Германии, и мой профессор подчеркивал ответственность дизайнеров и иллюстраторов перед людьми, для которых они создают вещи.
Мода — это все. Искусство, музыка, дизайн мебели, графический дизайн, прическа, макияж, архитектура, внешний вид автомобилей — все эти вещи объединяются, чтобы создать момент времени, и это то, что волнует меня.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!