Цитата Тима О'Брайена

Какой бы замечательной ни была история, в ней должно что-то двигаться, и это язык. Слова, которые я использую, темп, ритм и каденции — все должно быть на месте. Если их нет, история похожа на лодку, которая просто стоит и не движется по океану.
Двигайтесь со скоростью улитки, или идите со скоростью черепахи, или бегите, как кролик! Просто двигайся; забудьте о скорости и просто двигайтесь вперед!
Если вы хотите или вам нужно двигаться, двигайтесь с победным послужным списком успеха, двигайтесь с планом и двигайтесь к тому, что вы любите.
Я чувствовал, что если бы я мог избавиться от прозрения в моем процессе наброска, через мой восьмой или десятый набросок, то это могло бы быть просто частью того, как я собрал персонажа, и тогда мы могли бы двигаться дальше и двигаться вперед с это. В общем, я никогда не хочу чувствовать себя умнее своих персонажей, потому что мне просто кажется, что это не лучший способ написать историю.
Я начинаю с истории, почти в старом понимании у костра, и история ведет как к персонажам, каких актеров лучше всего подобрать в этой истории, так и к языку. Выбор слов больше, чем что-либо другое, создает ощущение того, что история исходит.
Если вы относитесь к определенному типу актеров, то, в конце концов, стать режиссером — это естественный переход. Я всегда был актером, который очень сосредоточен на повествовании, на том месте, где находится мой персонаж в истории, и на том, как я могу принести пользу истории. У меня всегда был технический аспект того, что такое объектив, как камера будет двигаться, как я могу передать информацию, которую режиссер применяет в этом движении. Если вы такой актер, основанный на повествовании, технически опытный, следующий шаг на самом деле не так уж далек.
Ева — это история повторения. Это история, в которой наш главный герой много раз сталкивается с одной и той же ситуацией и решительно берет себя в руки. Это история о желании двигаться вперед, пусть даже немного. Это история о решимости хотеть быть вместе, даже несмотря на то, что контактировать с другими и терпеть двусмысленное одиночество пугает. Я был бы очень рад, если бы вы нашли удовольствие в этих четырех частях, поскольку они берут одну и ту же историю и превращают ее во что-то другое.
Я действительно думаю, что дети должны понимать, что музыка похожа на изучение алфавита. Вы соединяете маленькие буквы, чтобы составить слова, а затем используете эти слова, чтобы создать историю, но с музыкой. И им действительно нужно знать, как смешивать и сочетать эти буквы и как придумывать что-то действительно интересное, или говорить метафорами, как это делают поэты, чтобы показать нам то, о чем мы, может быть, и не подумали.
Люди и слова готовы, и ты, о Художник, если не знаешь, как заставить свои фигуры двигаться, подобен оратору, который не знает, как использовать свои слова.
Редко когда у меня в голове есть история. У меня есть события или вопрос «Какой следующий шаг?» Например, Мэгги, «куда она пойдет в этой истории, где она закончится?» Затем история должна заполнить промежутки, и это происходит, когда я ее начинаю.
Когда вы двигаете камеру или делаете кадр, как опускающийся кран (в Шоушенке), когда они стоят на краю крыши, это должно что-то значить. Вы должны знать, почему вы это делаете; это должно быть по какой-то причине внутри истории и для дальнейшего развития истории.
Как режиссер, когда вы вырезаете сцены из фильма, вы делаете это с идеей, что это заставляет историю двигаться вперед и развиваться. Иногда вы не понимаете, что что-то на самом деле является побочным эффектом истории или снимает напряжение со сцены.
Когда что-то прибывает, вы понятия не имеете, что в нем, и это хорошо. А затем история прыгает со страницы на вас и на то, как ваш персонаж действует в ней. Может быть только одна сцена, и если она прекрасна, не имеет значения, сколько вы над ней работаете, потому что вы просто хотите быть в ней. Это действительно о том, как выглядит повседневный мир вашего персонажа, и если вы чувствуете, что это что-то законченное, и что вы хотели бы обитать какое-то время. Вы узнаете это через пару сцен. Если персонаж схватит вас, вы убежите вместе с ним.
Вы знаете, вы пытаетесь сдвинуть с места брюссельскую бюрократию, и если у вас нет возможности по-настоящему сломить ее, вы не сможете сдвинуть ее с места. Он просто сидит и смотрит на вас.
Я знаю, что это чепуха: просто еще одна история, придуманная для того, чтобы напугать злых женщин и исправить непослушных детей. Но это все, что у меня есть. Я знаю, что мне нужно что-то еще. Что-то лучше. Как история, показывающая, как наглые женщины могут одолеть хорошего мужчину. Я могу напевать на это.
Я люблю писать истории, потому что я могу (более или менее, иногда) действительно СДЕЛАТЬ это. Это правда. Мне нравится идея, что история — это своего рода площадка для создания крутых языковых эффектов — площадка для прославления языка, а значит, и мира. И краткость является частью проблемы. Мне нравятся истории, потому что я их понимаю — я знаю, как создать красоту или что-то вроде красоты в этом режиме.
История Вселенной – это квинтэссенция реальности. Мы воспринимаем историю. Мы выражаем это на своем языке, птицы — на своем, деревья — на своем. Мы можем прочитать историю Вселенной в деревьях. Все рассказывает историю Вселенной. Ветры рассказывают историю в буквальном смысле, а не только в воображении. История имеет свой отпечаток повсюду, и именно поэтому так важно знать историю. Если вы не знаете историю, вы в некотором смысле не знаете себя; ты ничего не знаешь.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!