Цитата Тины Барни

Я постоянно смотрю на искусство. Я хожу в музеи и галереи каждую неделю. Для меня это действительно как еда. — © Тина Барни
Я постоянно смотрю на искусство. Я хожу в музеи и галереи каждую неделю. Это действительно как еда для меня.
По утрам я могу делать то, что мне нравится — ходить в картинные галереи, музеи и т. д., обедать с людьми.
Когда я иду в галереи в Нью-Йорке, я чувствую себя в школе. Я знаю, что есть хорошее современное концептуальное искусство, но мне очень тяжело им заниматься. Я предпочитаю смотреть на изображения людей и вещей, которые мне близки. Опять же, я не ходил в художественную школу.
Искусство, которым я занимаюсь, предназначено для людей. Речь идет о привлечении новой аудитории, которая не обязательно будет ходить в художественные галереи и музеи, а рисование на улице — лучший способ сделать это.
Когда-то, когда мне было за двадцать, я заметил: «Эй, даже я не хожу в слишком много художественных галерей. Почему? Потому что мне не нравится их атмосфера. Если даже я не хожу в галереи, тогда кто вообще ходит в картинные галереи?» Это просто определенный, очень узкий процент населения.
Хотел бы я писать о шоу за пределами Нью-Йорка. Я часто чувствую себя последним человеком, который что-либо знает, потому что мне почти никогда не удается покинуть город, а когда я это делаю, то стараюсь уехать максимум на три дня. Посещение от 30 до 40 выставок в неделю примерно в 100 галереях и музеях занимает почти все мое время.
У нас мало времени и внимания. Искусство не так уж важно для нас, во что бы мы ни хотели верить... Наша любовь к искусству часто довольно временна, зависит от нашего настроения, и наша любовь к искусству подчинена нашему требованию положительного образа себя. То, как мы смотрим на искусство, должно учитывать эти несовершенства и работать с ними. Имейте в виду, что книги, как и художественные музеи, не всегда ориентируются на желания читателя. Может быть, мы думаем, что должны любить жесткие книги, но так ли это? Кто говорит? Многие писатели (и художественные музеи) производят произведения для довольно небольшой части... публики.
Конечно, музеи, галереи и художественные пространства будут продолжать формировать мир искусства. Но, безусловно, публика, как и художники, также выигрывают, когда искусство встречается в других повседневных ситуациях.
Во время учебы в средней школе и университете в Кройцлингене и Санкт-Галлене я путешествовал по Европе, рассматривая искусство, посещая художников, студии, галереи и музеи.
Сейчас в галереях большая текучка. Лучшие галереи постоянно совершенствуются. Многие галереи просто борются за существование, затем появляется новая. Безусловно, галерей очень много. Я думаю, что это хороший аргумент в пользу искусства, но, конечно, во всех искусствах есть много «фальшивок».
Вам не нужно ехать в Нью-Йорк, и вам не нужно ехать в Лос-Анджелес или Лондон. Идите куда-нибудь подешевле. Сходите куда-нибудь с бесплатными художественными музеями, а потом просто ходите в художественные музеи.
Хотя это может быть действительно трудное и странное время для мира искусства, я все время вижу хорошие работы. Если вы просто обойдете такое количество галерей и останетесь открытыми, вы увидите работы с достаточной энергией и удивлением. Я не думаю, что когда-либо ходил в галереи, не возвращаясь домой с мыслью: «Ну и дела, теперь я знаю что-то, чего не знал сегодня утром».
В Нью-Йорке была своего рода культурная жизнь, которая не была такой устоявшейся, как сейчас, она не была так ориентирована на деньги. Если вы посмотрите на размер успешных художественных галерей по сравнению с размерами галерей сейчас, то увидите, что не было таких вещей, как Галерея Гагосяна или Галерея Пейс. Но это было время, когда журналы были жизненно важной частью американской жизни, и Esquire дал мне свободный доступ в любой мир — я мог попасть в мир искусства, в мир театра, в мир кино. Это позволило вам бродить по культурной жизни Нью-Йорка.
Прежде всего, художники не должны находиться только в художественных галереях или музеях — они должны присутствовать во всех возможных мероприятиях. Художник должен быть спонсором мысли в любом начинании людей на любом уровне.
Знакомство с репродукциями [фотографий изобразительного искусства, принадлежащих Corbis], скорее всего, усилит, а не ослабит почтение к настоящему искусству и побудит больше людей посещать музеи и галереи.
Я люблю искусство и постоянно бываю в MoMA. Музеи для меня настоящее убежище. Я хожу в музей во время любого перерыва, и меня очень вдохновляет искусство.
Мне очень интересна идея необычных музеев, не обязательно музеев современного искусства, скорее исторических коллекций или домов-музеев.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!