Цитата Тициана
Кажется, я начинаю что-то узнавать о живописи.
Связанные цитаты
Есть отсутствие, но есть и присутствие. Речь идет о том, как живопись может развивать свои собственные абстракции. Я не знал, что картина будет об этом, но в ней должно быть это путешествие; Я должен чему-то научиться, я должен оказаться там, где я не ожидал оказаться, иначе я не думаю, что это живопись.
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи.
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи. Например, найти воображаемого компьютерного художника или робота, который рисует.
Мне нравится писать о живописи, потому что я думаю визуально. Я вижу свое письмо как блоки цвета, прежде чем оно сформируется. Я думаю, что я также забочусь о живописи, потому что я не музыкален. Для меня живопись — это не метафора письма, а то, что люди делают, и это никогда не сводится к словам.
Я не святой. Однако я начинаю понимать, что являюсь маленьким персонажем в истории, которая в основном всегда о Боге.
Я ищу фильмы, которые на самом деле о чем-то и что-то ставят под сомнение. Фильмы, которые являются в некотором роде провокационными, и я также ищу роли, которые, я думаю, заставят меня расти или узнавать что-то о себе или о мире, чтобы хорошо сыграть их.
Люди растут, учась молчать о своей сексуальности, так где же они научатся говорить об этом, когда они в отношениях? Стыд, вина, невежество, замкнутость, ханжество, всевозможные различные культурные системы и социальные стереотипы окутывают сексуальность тайной и молчанием. И есть романтическое понятие. «Если я скажу в начале, что мне чего-то не хватает, вы тут же подумаете, что это значит, что вам чего-то не хватает».
Затем вы изучаете композицию, вы изучаете старых мастеров, вы формируете определенные представления о структуре. Но нечеловеческая активность попытки сделать какой-то прыжок или прыжок, где картина всегда говорит: «Что ты хочешь от меня? Я могу быть только картиной». Вы должны идти от части к части, но вы не должны видеть себя идущим от части к части, в этом весь смысл.
Вся эта чепуха о плоскостности — это идея о том, что живопись — это специализированная дисциплина и что модернистская живопись все больше обращается к живописи и совершенствует законы живописи. Но кого волнует живопись? Что нас волнует, так это то, что планета нагревается, виды исчезают, идет война, красивые девушки здесь, в Бруклине, на проспекте, еда и цветы.
Когда я на картине, я не осознаю, что делаю. Только после некоторого периода «ознакомления» я понимаю, о чем я говорил. Я не боюсь внесения изменений, уничтожения изображения и т. д., потому что картина живет своей собственной жизнью. Я пытаюсь позволить этому пройти. Только когда я теряю контакт с картиной, получается беспорядок. В остальном царит чистая гармония, легкость взаимных уступок, и картина получается хорошей.
Я думаю, что каждый день — это учеба. Я имею в виду, что каждый раз, когда я иду в школу, я узнаю что-то еще от учителя или узнаю что-то еще от ученика, я узнаю что-то еще от родителей. Так много нужно знать, когда говоришь об образовании.
Я не против концептуального искусства. Я не думаю, что живопись нужно возрождать. Искусство отражает жизнь, а наша жизнь полна алгоритмов, поэтому многие люди захотят создавать искусство, похожее на алгоритм. Но мой язык — это живопись, а живопись — это противоположность этому. В этом есть что-то первобытное. Это врожденная потребность делать отметки. Вот почему, когда ты ребенок, ты пишешь.
В изобразительном искусстве, когда вы делаете картину, это просто картина. Но если вы рисуете картину в индустрии развлечений, это может быть обложка альбома, футболка или логотип. Мне нравится, что у развлечения есть такая польза — в конечном счете, оно пытается заставить группу людей что-то почувствовать, подумать о жизни и иметь возможность использовать вещи, которые были такими простыми и прямыми, но потенциально имели действительно мощный эффект.
Это инстинктивно в живописи определенного типа... Это как нервная система. Это не описано, это происходит. Чувство продолжается с задачей. Линия — это ощущение от мягкого, мечтательного к чему-то твердому, чему-то сухому, чему-то одинокому, чему-то заканчивающемуся, чему-то начинающемуся.
Где бы вы ни находились, в австралийском свете всегда есть что-то особенное. Есть что-то в его резкости, что-то в его ясности, что-то в цветах Австралии. И, надеюсь, что-то оптимистичное в отношении австралийской живописи.
Я думаю, что общая цель артиста — учить и воспитывать независимо от того, о чем песня. Где-то, где слушатель может что-то извлечь из этого, что-то, что может помочь ему двигаться вперед, помочь ему узнать что-то, проанализировать что-то по-другому или подумать о чем-то.
Связанные авторы
Цитаты Асгера Йорна
датский
Художник
Дэвид Салле Цитаты
американский
Художник
Доменико Ньоли Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Анри де Тулуз-Лотрека
Французский
Художник
Джон Каррин Цитаты
американский
Художник
Ласло Мохой-Надь Цитаты
Венгерский
Художник
Цитаты Марсдена Хартли
американский
Художник
Милтон Резник Цитаты
американский
Художник
Странные Цитаты Нердрама
Норвежский
Художник
Пабло Пикассо Цитаты
испанский
Художник
Цитаты Роберта Бейтмана
канадский
Художник
Цитаты Роберта Лонго
американский
Художник
Цитаты Винсента Ван Гога
Голландский
Художник
Уолтер Дарби Баннард Цитаты
американский
Художник