Цитата Тодда Хейнса

Музыка и кино — это параллельные переживания: они линейны, повествовательны. — © Тодд Хейнс
Музыка и кино — это параллельные переживания: они линейны, они повествовательны.
В документальном кино вы иногда видите тиранию линейного, но то, что я заметил за последние десять лет в повествовательном кино, — это тирания нелинейного.
Я вижу параллельную индустрию независимой музыки, расцветающую наряду с музыкой для фильмов.
Моя идея с точки зрения управления нарративом или мышления в моей творческой жизни состоит в том, что вы можете легко утверждать, что прошлое, настоящее и будущее происходят одновременно, и если вы можете постулировать это, то вы не связаны строго к линейному повествованию.
Написание сценария для фильма означает, что музыка должна служить фильму, повествованию.
Иногда вы пишете музыку к сценарию или во время монтажа фильма. Иногда я пишу, не видя никаких изображений, но это редкость. Подход часто основан на практических решениях, но меня интересует повествование и физическое пространство, которое может занимать музыка в фильме или пьесе.
Есть немного эмбиентной музыки, которая ничего не делает. Я бы не сказал, что это повествование. Это повествование в том смысле, что он создает своего рода мир, в котором ничего не происходит, где на самом деле ничего не происходит, поэтому вы становитесь другим человеком, услышав восемь минут одного и того же. Да, я все время слышу музыку, в которой одна идея связана с другой идеей, и я чувствую, что такая музыка не повествовательна.
Повествование линейно, но действие имеет широту и глубину, а также высоту и цельность.
Я думаю, что музыка — это прекрасный ингредиент, который помогает нам лучше понять сцену. И, конечно же, вы можете злоупотреблять музыкой, а можете использовать неправильную музыку. Я, вероятно, был виновен в этих вещах с течением времени. Но если вы правильно используете музыку как друга темы, друга повествования, вы можете придать фильму потрясающую соединительную ткань.
Когда вы пишете музыку для фильма, она должна быть переплетена с повествованием, она должна отражать настроение, дух.
Я изучал музыку на протяжении всего колледжа, но как только я окончил университет, я попал прямо в Лондон и сразу же занялся музыкой для фильмов. Так что на самом деле мой опыт связан с оркестрами в Лондоне и с людьми, которые работают над музыкой для фильмов.
Музыка — это связующее звено в кино или, по крайней мере, в художественных фильмах на подсознательном уровне.
Мир владельца малого бизнеса заключается в одновременном продвижении нескольких задач, и было бы глупо полагать, что один человек может сделать все это, когда происходит переход от линейного к параллельному.
Музыка — неотъемлемая часть фильма и действительно движет эмоциональным повествованием, поэтому ее нужно интегрировать с самого начала.
Я играл в группе, и мне предложили написать музыку для независимого фильма. Я никогда этого не делал, но писал инструментальную музыку, поэтому решил, что смогу это сделать. Оказывается, мне нравилось писать музыку к фильму, и я снялся еще в паре фильмов, прежде чем понял, что если я хочу стать эффективным композитором-повествователем, мне следует изучить ремесло композиции. Я перестал браться за проекты и получил степень в области оркестровой музыки, а затем занялся озвучиванием фильмов. Ближе к концу учебы я начал сниматься в студенческих фильмах, чтобы вернуться к озвучиванию фильмов.
Мне нравится думать, что традиционное повествование может быть подорвано эмпирическим повествованием, погружением во временное событие фильма и игрой с нашими ожиданиями от этого.
Я осознаю, что рассказываю об определенных переживаниях по мере их возникновения или стираю эти переживания с помощью повествования, и тогда эти истории, а не сами переживания, могут стать материалом для искусства. Такого рода трансформации часто проявляются в 10:04, потому что книга отслеживает превращение фактов в вымысел в магазине New Yorker.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!