Цитата Тома Сильвермана

Звукозаписывающий бизнес — это оксюморон. В 1960-х у продажи пластиковых дисков была положительная сторона, поэтому лейблы шли на риск — они платили за пластинку, за маркетинг, продвижение, рекламу — за все, что требовалось, чтобы артист стал звездой. Но теперь мы должны вернуться к модели венчурного капитала. Бизнес останавливается, и все жалуются, но нельзя винить лейблы. Это дерьмовый бизнес. Вы делаете это, потому что вы увлечены, или потому что это то, что вы всегда знали. Но если вы пережили девяностые, никто не думает, что это здорово по сравнению с тем, что было раньше.
Я так хорошо знаю историю звукозаписывающего бизнеса, потому что последовал за Билли Холидей в студию звукозаписи. Это было так примитивно по сравнению с изощренным бизнесом сегодня.
Музыкальный бизнес развернулся на 360 градусов. Это совсем другая игра. Это совсем не то, что было. И я боюсь за это, потому что, знаете ли, с появлением компьютеров, онлайн-загрузок и всего прочего они разрушили - эти вещи разрушили звукозаписывающий бизнес, не музыкальный, а звукозаписывающий. С музыкальным бизнесом все в порядке, он живет и процветает. Теперь, я надеюсь, что-то произойдет, чтобы вернуть все обратно к тому, что было - вы зарабатываете на жизнь написанием своих песен, своей работой, понимаете, потому что это уже не так.
У меня все получилось, я был разочарован, и я думаю, что все это вернется к вам. Конечно, ярлыки останутся ярлыками. Это музыкальный бизнес. Вы бизнес. Вот что они делают. Так что вы должны защитить себя.
У меня все получилось, я был разочарован, и я думаю, что все это вернется к вам. Конечно, ярлыки останутся ярлыками. Это музыкальный бизнес. Вы бизнес. Вот что они делают. Так что вы должны защитить себя.
Музыкальный бизнес страдает, потому что в него инвестируют меньше артистов. Лейблы вкладывают меньше денег, берут на себя меньше рисков и подписывают вдвое меньше артистов, чем 10 лет назад. Сейчас все избегают риска, и есть два способа справиться с такой деловой ситуацией: либо уменьшить риск, либо увеличить прибыль. Они снижают свой риск до минимума и ищут способы увеличить свою прибыль с помощью своих сделок 360. Они по-прежнему не зарабатывают. Художники страдают. Лейблы или музыкальные инвесторы страдают.
Люди, которые конкурируют в бизнесе, хотят того, что есть у других успешных лейблов и артистов. Я не хочу того, что есть у них; Я хочу свой собственный путь, свой звук, свою индивидуальность. Звукозаписывающие лейблы не заботятся об идентичности или творческой свободе, им нужен хороший бизнес.
Между звукозаписывающими компаниями, издательскими компаниями и артистами определенно назревают какие-то разногласия [по поводу компенсации, которую они получают от потоковых сервисов]. Spotify возвращает ОГРОМНУЮ сумму денег [лейблам звукозаписи]. Если мы продолжим расти нынешними темпами с точки зрения количества подписок и загрузок, мы обгоним iTunes с точки зрения вклада в бизнес звукозаписи менее чем через два года.
Звукозаписывающие лейблы пользовались 100-летней монополией на продажу пластика, и теперь они выступают против другого формата.
Наш соучредитель и президент компании Джим Леви пришел из звукозаписывающей индустрии и разбирался в маркетинге и продвижении артистов, а также продуктов. Таким образом, бизнес видеоигр превратился из абсолютно нулевой репутации дизайнера в нечто, приближающееся к продвижению рок-звезд.
Звукозаписывающая индустрия не столько против артистов, сколько просто злые люди, которые сидят в индустрии и идут против артистов. Дело в том, что если вы занимаетесь звукозаписью, то где наша польза для здоровья? Откуда берутся гонорары, когда вы размещаете вещи на лейблах в разных странах? И теперь, со всеми этими 500 кабельными каналами, вы хотите свои механические гонорары, свои лицензии. Существует так много технологий, что вы должны оставаться на вершине. Они всегда пытаются сказать вам: «О, не беспокойтесь о бизнесе, просто делайте музыку».
Я чувствую, что музыкальный бизнес пожинает то, что посеял. Он проходит через то, через что неизбежно должен был пройти. Это был очень декадентский, очень гламурный бизнес, который долгое время эксплуатировал многих людей, делал что-то неправильно и имел плохую бизнес-модель.
Я думаю, что обложки пластинок действительно вели к этому, но в то же время альбом в том виде, в каком мы его знаем, появился только после Второй мировой войны, потому что звукозаписывающие компании поняли, что они смогут заработать гораздо больше денег, поставив все на свои места. синглы исполнителя на один альбом и продажа всего альбома как своего рода концепт.
Я хочу показать, что вы можете быть такими же потрясающими, как лейблы, конкурировать как бизнес и работать как бизнес, даже если вы артист.
Раньше звукозаписывающие компании тратили деньги на рекламу, а социальные сети полностью заменили это — они вытесняют журналы из бизнеса. Это заставило крупные компании полностью пересмотреть свои стратегии.
Хорошая вещь в записи хита заключается в том, что вам не нужно слишком много людей. Потому что сейчас твоя пластинка в огне, а вокруг меня уже отличная команда, так зачем бежать на лейблы?
Долгое время доход от инвестиций в кинобизнесе был однозначным. Теперь, из-за домашнего видео, это низкий двузначный бизнес, и студии хотят убедиться, что он не вернется в однозначный бизнес.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!