Цитата Тома Томсона
Я буду рисовать, пока могу.
Темы цитат
Цитата Автор
Связанные цитаты
Я учился в Высшей школе промышленных искусств и учился у многих великих художников, потому что живопись — это то, чему никогда не перестаешь учиться. На самом деле, в старшей школе было время, когда я думал о том, чтобы просто сосредоточиться на рисовании, и я попросил совета у моего учителя музыки, мистера Сондберга, и он посоветовал мне также заниматься музыкой. Так что всю свою жизнь я пела и рисовала.
За свою карьеру я пробовал разные техники, но особенно полюбил живопись маслом и мастихином. Каждое произведение искусства является результатом длительного процесса рисования; каждое полотно рождается в творческом поиске; каждая картина наполнена моим внутренним миром.
Ты понятия не имеешь о подарках или о том, что они означают. Последним подарком, который ты мне подарил, была палка. — Ты хотел оружие. — Это была палка. — На нем был лук. — Это была палка. — Я думал, тебе понравилась палка. Вы рассмеялись.
Когда картина долго висит у тебя на стене, ты ее не замечаешь. Вы устаёте от него, даже если это Пикассо. Когда следующее поколение наследует картину, они ее продают. Я не хочу, чтобы меня продали.
Так тяжело и долго до ученика доходит, что эти [первые] несколько больших простых пятен в правильном соотношении и есть самое главное в изучении живописи. Они являются основой любой живописи.
Вся эта чепуха о плоскостности — это идея о том, что живопись — это специализированная дисциплина и что модернистская живопись все больше обращается к живописи и совершенствует законы живописи. Но кого волнует живопись? Что нас волнует, так это то, что планета нагревается, виды исчезают, идет война, красивые девушки здесь, в Бруклине, на проспекте, еда и цветы.
Картина с натуры - это совсем другое чудовище, которое мне нравится. Но поскольку я так долго рисовал по фотографии, я научился своим лучшим движениям благодаря фотографии.
Я прикрепляю коллажи на стену и, если через месяц или два они мне все еще нравятся, рисую картину.
Наш опыт работы с любой картиной всегда является последней строчкой в долгом разговоре, который мы ведем о живописи. Невозможно смотреть на искусство так, как будто вы его раньше не видели.
У вас есть неокрашенные куски холста и толстые подрамники. Итак, вы видите, что картина — это объект; что это не окно во что-то — вы смотрите не на пейзаж, не на портрет, а на картину. Это в основном: Картина есть картина есть картина. И это то, что сказал Фрэнк Стелла: «То, что ты видишь, это то, что ты видишь».
Я чувствую, что самое важное для живописи, которая долгое время была иерархически на вершине с точки зрения того, что считается изобразительным искусством, по сравнению с чем-то вроде комикса или тем, что считается низким искусством, заключается в том, что живопись должна открываться. сбоку, чтобы включить другие культуры и вещи, которые не сразу резонируют как картина, но, очевидно, вносят равный вклад в жанр.
Пока живопись имеет дело с объективной природой, она есть нечистое искусство, ибо узнаваемость исключает высшее эстетическое чувство. Всякая живопись, древняя или современная, эстетически трогает нас лишь постольку, поскольку она обладает силой, выходящей за пределы ее внешнего вида.
Картина всегда делается в сотрудничестве с [моделью]. Проблема с изображением обнаженной натуры, конечно же, в том, что это углубляет трансакцию. Вы можете выбросить картину с изображением чьего-то лица, и это повредит самооценке натурщика меньше, чем выбрасывание картины с изображением всего обнаженного тела.
Я не доверяю живописи. По крайней мере, не в Нью-Йорке. Большая часть живописи здесь опирается на формулу и повторение, распутничая с рынком. Кажется, что нет никакого риска, и как только художник получает стратегию, очень мало исследований. В результате я давно перестал думать о живописи. Я предпочитаю формы искусства, более устойчивые к рынку, более основанные на идеях, более — за неимением лучшего слова — более рискованные.
[Билли Грэм] — герой для всех нас. Его жизнь целостности. Кто-то, кто может придерживаться этого так долго и просто придерживаться своего сообщения. Что мне нравится в докторе Грэме, так это то, что он не сбивался с курса. Он не отвлекался.
Я думаю, что все картины должны быть одинакового размера и одного цвета, чтобы все они были взаимозаменяемы, и никто не думал, что у них есть картина лучше или хуже... Кроме того, даже если сюжет разный, люди хотят одну и ту же картину.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник