Цитата Тома Форда

В то время как мода захватывающая, потому что она все время меняется, она также мимолетна. Фильм, однако, навсегда. Таким образом, в некотором смысле фильм является высшим дизайнерским проектом. — © Том Форд
В то время как мода захватывающая, потому что она все время меняется, она также мимолетна. Фильм, однако, навсегда. Таким образом, в некотором смысле фильм является высшим дизайнерским проектом.
Мы с Кирби тесно сотрудничаем, и это меняется от фильма к фильму. Первый проект, над которым мы работали вместе, Деррида, мы были сорежиссерами. В последнем фильме Outrage я был продюсером, а он режиссером. Этот фильм был скорее совместным проектом — он режиссер, а я продюсер — но это фильм нас обоих.
Я считаю, что вы не должны навязывать зрителям интерпретацию персонажа или истории. Чем больше вы объясняете вещи, тем менее интригующими и вообразимыми они кажутся зрителям. . . . Фильм для меня по своей сути, по своей конечной природе немой. Музыка и диалоги восполняют то, чего не хватает в изображении. Но вы должны быть в состоянии рассказать историю только с помощью движущихся картинок. Однако для моего следующего проекта я хотел бы снять фильм, в котором персонажи все время болтают.
Препродакшн — это незначительное время, прежде чем проект получит зеленый свет; до того, как студия возьмет на себя обязательство потратить реальные деньги. Это самый уязвимый период для любого фильма, потому что это время, когда ваш проект, скорее всего, будет переведен в оборот. Это кино-говорят для убитых.
Самая распространенная причина, по которой я отказываюсь от кинопроекта, связана с моим графиком. Если я не могу посвятить время заслуженной оценке, я пропущу. Я также откажусь от фильма, если его моральная позиция отличается от моего понимания добра и зла.
Тобин Белл не был обязан сниматься во втором фильме «Пила», но хотел. Я думаю, они привели меня в этот фильм, потому что это режиссер-новичок, а моя репутация - это актер, который работает над улучшением проекта. Я здесь не для того, чтобы стать лучше. Я здесь, чтобы приложить все свои ресурсы к проекту, чтобы сделать его настолько хорошим, насколько это возможно. В конце концов, это заставляет всех выглядеть хорошо.
Вы также конвертируете настоящие воспоминания, что бы это ни значило, в киноверсии этих воспоминаний. Потому что к тому времени, когда вы закончите проект, вы уже не сможете вспомнить настоящие воспоминания, вы просто помните их киноверсии. А потом, если фильм провалился, вы испытываете к ним отвращение. Так что я больше не думаю об этом.
В первую очередь я большой поклонник кино. Но вы можете получить отличное телешоу и привязаться к нему. Однако создание великого фильма — это навсегда; поэтому я всегда хочу быть частью кино. Это моя первая любовь.
Кино – это повествовательный формат. Некоторые фильмы о моде пытаются сохранить часть поэтической таинственности, но в большинстве случаев они выглядят лишь как какой-то дрянной, претенциозный фильм из киношколы. Поэтому я думаю, что интерес к кино на самом деле связан с тем, что мир моды находит другую форму выражения.
Но это был не просто технический подход к фортепиано, изучение музыки для этого фильма было также способом приблизиться к душе фильма, потому что фильм действительно о душе Шуберта и душе Баха.
Различные студии до сих пор снимают на пленку с цифровым зерном и негативами DI, это не идеально. Мы действительно должны быть полностью пленочными или полностью цифровыми. Но, как говорится, старый способ зернистости в камере, теперь вы можете вносить изменения, как художник. Это опасно, потому что можно испортить фильм, можно переиграть. Мы все смотрели фильмы и думали: «Что это, черт возьми, такое?»
Мой лучший фильм всегда мой следующий фильм. Я не мог сделать Chungking Express сейчас, потому что я живу и пью, я забыл, как я это делал. Я не верю в киношколу или теорию кино. Просто попробуй попасть туда и снять кровавый фильм, хорошо работать и быть с теми, кого любишь.
Должен сказать, что здесь, во Франции, во время работы у меня было больше спокойствия и безопасности, потому что я знал, что снимаю фильм так, как хочу, и что в конечном итоге фильм увидят, что не всегда бывает в Иране. В Иране вы всегда работаете, беспокоясь о том, смогу ли я продолжить свой проект так, как хочу, и увидят ли зрители фильм.
Я думаю, что люди готовы пойти на больший риск в инди-фильме, в отношении персонажей и т. д., но в то же время, когда я работаю над проектами, которые значительно больше, они в каком-то смысле кажутся маленькими. Несмотря на то, что кейтеринг намного лучше, и у нас действительно есть кто-то, кто снимает настоящее кино... Бюджеты больше, но история все еще кажется маленькой, как инди-фильм.
Каждый раз, когда я переходил на новый уровень актерского мастерства, фильм становился прорывным проектом.
Если вы снимаете фильм, то волшебства там нет, потому что вы были там во время его съемок. После того, как вы написали фильм, сняли его и каждый день находитесь в монтажной, вы никогда не сможете увидеть его ясно. Я думаю, что восприятие вашего фильма другими людьми более обосновано, чем ваше собственное, потому что у них есть возможность увидеть его впервые.
В кино я попал странным образом - когда мне было 17 лет, я снялся в шведском фильме в качестве актера. Я думаю, что каждый человек в этом возрасте должен получить роль в фильме, потому что в это время вы хотите признания, а когда у вас есть роль в фильме, вы становитесь важной персоной. Я думаю об этом сейчас, и это было моей фантастической отправной точкой.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!