Цитата Тома Хупера

Что меня восхищает, так это то, что путь, которым я пришел к кино и телевидению, вымер. Потом были привратники, снимать фильм было непомерно дорого, чтобы быть режиссером, нужно было быть предпринимателем, чтобы собирать деньги.
Если вы смотрите на фильм, дистрибьюция оплачивается заранее. Если вы заплатили за распространение, вы говорите: «Я должен убедиться, что это фильм, который наберет достаточно задниц». Я думаю, проблема в том, что это становится непомерно дорогим, и вы не можете проявлять пленки за меньшую сумму денег.
В Британии трудно снимать фильм. Трудно собрать деньги. Лучшее, что снимают на пленку в Британии, обычно снимают на пленку для телевидения.
Как только вы начинаете делать дорогой фильм, студия хочет получить полный контроль над всеми его элементами, потому что они хотят вернуть все свои деньги. Если вы снимаете небольшой фильм, вы можете попробовать гораздо больше вещей, потому что вы можете контролировать его, а не просто быть наемным режиссером. Чем ниже бюджет, тем больше у вас свободы.
У меня были большие проблемы с работой со звездами, потому что они слишком дорогие и предъявляют слишком много требований. Их имена помогают собрать деньги на фильм, но потом требуют крупных планов. Они меняют вещи. Вы в конечном итоге делаете что-то к их услугам вместо того, чтобы обслуживать фильм.
Мы с Кирби тесно сотрудничаем, и это меняется от фильма к фильму. Первый проект, над которым мы работали вместе, Деррида, мы были сорежиссерами. В последнем фильме Outrage я был продюсером, а он режиссером. Этот фильм был скорее совместным проектом — он режиссер, а я продюсер — но это фильм нас обоих.
Мой репетитор был режиссером на стороне, и она познакомила меня с кино. Затем она поместила меня в один из своих короткометражных фильмов, и из этого получилось. Именно тогда я влюбился в процесс создания фильма. После этого мне было около 15, и я подумал: «Вот что я должен сделать». Итак, я начал брать уроки актерского мастерства, а затем подал документы в колледж, чтобы заниматься актерским мастерством. У меня есть агент, и все это само собой произошло.
Фильм рассматривается как средство режиссера, потому что режиссер создает конечный продукт, который появляется на экране. Опять эта дурацкая авторская теория, что автором фильма является режиссер. Но что снимает режиссер — телефонную книгу? Писатели стали гораздо более важными, когда появился звук, но им пришлось отважно бороться, чтобы получить признание, которого они заслуживают.
Для меня это не то, что я собираюсь смотреть на деньги, которые фильм режиссера заработал до их фильма ... Для меня это работа с режиссером, работой которого я восхищаюсь.
Когда я сказал, что что-то будет стоить определенную сумму денег, я действительно знал, о чем говорил. Самая большая проблема, с которой мы столкнулись на фронте финансирования, заключалась в том, что люди с кучей денег говорили: «Вам нужно больше денег, чтобы снять этот фильм [Луна]», а мы говорили: «Нет, это первый полнометражный фильм, который мы хотим сделать за такую ​​цену». бюджет, где мы как бы проявляем себя в начале создания художественных фильмов; мы можем сделать это за 5 миллионов долларов». Вот тут-то и возникла убедительная часть между мной и Стюартом, мы должны были убедить людей с деньгами, что мы можем сделать это за этот бюджет.
По иронии судьбы, легче собрать деньги на создание фильма, чем обеспечить его широкое распространение.
После того, как я прочитал историю «Дангала» и до выхода фильма, я позвонил режиссеру Нитишу Тивари и спросил, есть ли у него хороший сценарий. Он сказал мне подождать некоторое время. Так у нас было три-четыре сеанса, и этот фильм «Чхичхор» пришел к нему. В фильме не было суперзвезд, но я чувствовал, что это сценарий, о котором нужно рассказать.
Первое, что я говорю, когда люди спрашивают, в чем разница [между работой на телевидении и в кино], это то, что у фильма есть конец, а у телевидения — нет. Когда я пишу фильм, все, о чем я думаю, это то, где все закончится и как привлечь к этому внимание зрителей. И на телевидении это не может закончиться. Вам нужно, чтобы аудитория вернулась на следующей неделе. Это как бы меняет направление повествования. Но я нахожу это больше как сценарист, чем как режиссер.
Я думаю, что в кино и на телевидении, особенно в кино, вы очень изолированы как писатель. Если повезет, у вас хорошие отношения с режиссером. Затем вы делаете это развитие и приходите на съемочную площадку и становитесь частью чего-то. Но, в конце концов, ваша работа уже сделана к тому времени, когда вы приходите на съемочную площадку.
Мы сделали «Микки и Медведя» почти без денег с начинающим режиссером, начинающим оператором и командой, которая только что закончила киношколу Нью-Йоркского университета. Мы все были в этом вместе впервые. Там нет известного актера или больших взрывов. Это не фильм Марвел. Я думал, что никто не будет смотреть этот фильм.
Когда я пишу фильм, фильм передается продюсеру и режиссеру, и я иду своим путем. На телевидении от меня ожидают и заключают контракт, чтобы я оставался и фактически продюсировал то, что я написал.
Интернет и пиратство убьют кино. Существует философия, согласно которой Интернет должен быть бесплатным, но реальность такова, что пиратство уничтожит киноиндустрию и кино как вид искусства, потому что снимать кино дорого. Может быть, у вас будут прикольные маленькие независимые фильмы, и они вернутся, а затем снова начнутся каким-то другим образом.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!