Цитата Томаса Драйера

Прежде чем художник прикоснется кистью к холсту, он мысленно видит свою картину... Если вы думаете о себе с точки зрения картины, что вы видите?... Стоит ли, по вашему мнению, рисовать эту картину?... Вы создаете себя в образе, который вы держите в уме.
В традиционном азиатском искусстве слово и изображение всегда соседствуют друг с другом. У меня есть тетя, китайская художница, которая сказала мне, что когда вы рисуете китайской кистью, вы должны сочетать изображение с какой-то поэзией.
Каждый филармонический оркестр лишь интерпретирует композитора. Моей целью было создать новую музыку этого композитора. При этом я хотел найти творческий центр художника и познакомиться с ним, чтобы увидеть его глазами, как рождались его картины, и, конечно же, увидеть новую картину, которую я рисовал, его глазами - еще до того, как я покрасил его.
Мане хотел однажды нарисовать мою жену и детей. Ренуар был там. Он взял холст и начал рисовать их тоже. Через некоторое время Мане отвел меня в сторону и прошептал: «Вы в очень хороших отношениях с Ренуаром и интересуетесь его будущим — посоветуйте ему бросить живопись!» Вы сами видите, что это совсем не его специальность.
Есть упражнение, которое я преподаю в колледжах: возьмите холст и кучу акриловых красок и войдите в очень тускло освещенную комнату. Обмакните кисть в один из цветов, шлепните ею по холсту, не смотрите, закройте глаза, нарисуйте картину, не смотрите, включите свет и посмотрите, что у вас получилось. Я думаю, что это освобождает людей от редактора в их жизни, который всегда стоит за их плечом и говорит: «О, у тебя нет никакого таланта, кем ты себя возомнил?»
Потому что Гильермо [дель Торо], очевидно, художник, рисующий картину, и моя работа состоит в том, чтобы просто передать цвет, который, вероятно, уже есть у него в голове.
Сформулируйте и запечатлейте в своем сознании неизгладимый образ себя как преуспевающего. Крепко держите эту картинку. Никогда не позволяйте ему исчезнуть. Ваш ум будет стремиться развить картину... Не создавайте препятствий в своем воображении.
Представьте, каким должен быть конечный результат... кем вы хотите стать, когда вырастете? Где ты видишь себя? Как только мы определим, что это за картина на стене, будет намного проще использовать правильные цвета, холст и кисти, чтобы нарисовать эту картину.
Держите образ себя достаточно долго и постоянно перед своим мысленным взором, и вы потянетесь к нему. Живо представьте себя победителем, и уже одно это будет неизмеримо способствовать успеху.
Я как художник, уткнувшийся носом в холст, суетящийся над деталями. Глядя издалека, читатель видит общую картину.
Никто не является художником, если он не носит в голове свою картину, прежде чем рисовать ее, и не уверен в своем методе и композиции.
Я сижу два или три часа, а потом за 15 минут могу нарисовать картину, но это часть работы. Вы должны подготовиться и решиться вскочить и сделать это; вы строите себя психологически, и поэтому в живописи нет времени на кисть. Кисть скучна, даешь и вдруг она сухая, надо идти. Прежде чем отрезать мысль, понимаешь?
Помогайте людям медитировать, ведь нет ничего более творческого, чем медитация. Каждое искусство и каждое творчество могут быть чрезвычайно усилены медитацией. Если кто-то художник и начинает медитировать, в его картине произойдет внезапный скачок, она станет невероятно глубокой, потому что все, что вы рисуете, отражает ваш ум. Если ум пойдет глубже, ваша картина станет глубже. Вы рисуете свой ум. Что еще можно нарисовать? Вы рисуете себя.
Художник кладет кисть на холст, а поэт кладет перо на бумагу. У поэта задача легче, потому что его перо не меняет рифмы.
У вас есть неокрашенные куски холста и толстые подрамники. Итак, вы видите, что картина — это объект; что это не окно во что-то — вы смотрите не на пейзаж, не на портрет, а на картину. Это в основном: Картина есть картина есть картина. И это то, что сказал Фрэнк Стелла: «То, что ты видишь, это то, что ты видишь».
Я никогда не слышал, чтобы танцовщица спрашивала совета, как сосредоточиться на работе ног, или чтобы художник жаловался на унылую повседневную задачу рисования. Какая стоящая задача не стоит ежедневных усилий? Как вы думаете, Микеланджело развлекался все время, пока расписывал потолок Сикстинской капеллы на спине?
Когда я рисую картину, я действительно рисую картину. У меня может быть техника плоскостопия или что-то в этом роде, но, тем не менее, для меня острые ощущения или суть дела - это настоящая живопись. Я не получаю никакого удовольствия от того, что выкладываю это.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!