Цитата Томаса Квастхоффа

Вы достигаете своей аудитории в тот момент, когда вам действительно есть что сказать, то есть когда вы не просто выступаете. — © Томас Квастхофф
Вы достигаете своей аудитории в тот момент, когда вам действительно есть что сказать, то есть когда вы не просто выступаете.
На прошлой неделе мы отыграли шоу на этом фестивале, и это была аудитория, перед которой я обычно никогда не выступал. Это одна из самых замечательных особенностей фестивалей: вы не всегда получаете свою аудиторию, вы получаете людей, которые просто заглядывают из любопытства. Реакция была потрясающей; были люди, которые танцевали, чего у нас никогда не было, я думаю, потому что послание довольно сильное, а представление намного более интуитивное, чем раньше. Зрители, кажется, очень хорошо на это реагируют, и это замечательно, потому что на представлении вы действительно отталкиваетесь от своей публики.
Я думаю, Бродвей хорош для оттачивания навыков. Это лучший способ действительно достичь зенита своего таланта. Вы заходите так далеко, достигаете пика и говорите: «Может быть, это лучшее выступление, на которое я способен».
Ощущения от пребывания в зале и от нахождения на подиуме очень далеки друг от друга. Когда ты на сцене и что-то идет не так, ты можешь что-то с этим сделать. В зале вам просто нужно сидеть там, и если это катастрофическое выступление, меня обвиняют.
Все зрители разные, даже в пределах одного и того же места. Вы должны просто сделать каждую аудиторию своей аудиторией; вы не можете заранее судить об аудитории, основываясь на размере комнаты или типе комнаты. Вы просто должны быть в моменте и идти с ним.
Разыгрывать что-то или рисковать в спектакле — это одно. Но с точки зрения камеры все, что захвачено, захвачено, так что это немного сложнее. Ты знаешь, что не сможешь вернуться на следующей неделе и исправить это. В то время как в живой аудитории вы знаете, что это так в данный момент, и вы просто следуете за тем, что происходит. Прежде всего, вам никогда не придется видеть это снова, поэтому вы не знаете, действительно ли вы выполняли это или нет.
С появлением телевидения продолжительность концентрации внимания сократилась. Это то, с чем мы должны бороться: отупение аудитории. Быть частью аудитории — это привилегия. Быть с людьми на сцене, позволять им достучаться до тебя. Если вы делаете миллион других вещей, они не достигнут вас.
Потеря... действительно кое-что говорит о том, кто вы есть. Среди прочего, он измеряет: вините ли вы других или берете на себя потери? Вы анализируете свою неудачу или просто жалуетесь на невезение? Если вы готовы исследовать неудачи и смотреть не только на свою внешнюю физическую работоспособность, но и на внутреннюю работу, проигрыш может быть ценным. То, как вы ведете себя в такие моменты, возможно, может иметь большее значение, чем победа. Иногда проигрыш показывает, кто ты есть на самом деле.
Нет никого, кто мог бы остановить вас; вы находите микрофон, толпу, пару ушей, а теперь камеру и YouTube, и читаете свое стихотворение. Вы можете сказать свое слово. Я не хочу чрезмерно романтизировать это: конечно, всякий раз, когда форма искусства возвышается, особенно когда речь идет о конкуренции, будут присутствовать привратники, шовинизм и другие неблагоприятные факторы. Но красота устной речи и перформансной поэзии, по большому счету, заключается в ее способности достучаться до людей в данный момент — прямо здесь и сейчас.
Иногда работа может мешать, и вы даете менее хорошее представление, а иногда нет, и вы действительно можете добраться до сути чего-то. А все остальное просто интересно и добавляет еще один уровень вашему исполнению. Это поможет вам найти реальность. Потому что ты не просто играешь себя, понимаешь? Это было бы как-то скучно.
Производительность действительно важная часть того, как я редактирую. Иногда я что-то убираю, потому что понимаю, что вставил шутку просто для того, чтобы пошутить, и публика засмеялась, но мне должно быть стыдно за себя. Иногда я убираю предложения, которые отлично смотрятся на бумаге, просто потому, что они не текут, когда я произношу их вслух. Теперь я всегда читаю свои работы вслух.
Предоставляя широкий спектр программ на YouTube, НБА сможет установить связь со своей существующей фанатской базой по всему миру и охватить новую обширную аудиторию, увлеченную баскетболом.
Я не чувствую, что борюсь за то, чтобы охватить эту огромную аудиторию; это просто случается. Я выхожу на сцену до прихода публики и смотрю на этот огромный пустой дом. Есть что-то терапевтическое в том, чтобы выйти на ринг, где вы будете выступать.
Я думаю, если вы хотите сказать что-то действительно важное, вам нужно читать свою аудиторию.
Кое-что о представлении — оно в воздухе, в моменте. Меня никогда не беспокоит, когда что-то идет не так; Я думаю, это довольно забавно.
Всегда нужно два. Есть говорящий и слушающий, вы и аудитория. Вы работали долгие часы, и все сводится к этому моменту, к этому выступлению. Цель состоит не только в том, чтобы улучшить себя, но и в том, чтобы перевозить людей.
Замечательная вещь в предоставлении спортивных комментариев на NPR заключалась в том, что, поскольку у него такая широкая аудитория, я смог связаться с людьми, которые в противном случае мало или совсем не интересовались спортом, особенно как важной частью нашей человеческой культуры.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!