Цитата Тони Беннета

Мне очень понравился Арт Татум! И благодаря ему и другим джазовым музыкантам я действительно нашел свою технику. — © Тони Беннетт
Мне очень понравился Арт Татум! И благодаря ему и другим различным джазовым музыкантам я действительно нашел свою технику.
Дюк Эллингтон, Арт Татум и многие другие великие джазовые музыканты возражали против того, чтобы их музыку называли джазом. В то время как внешний мир может захотеть навесить на него ярлык, те, кто его создает, думают о нем просто как о музыке и, как правило, не классифицируют его.
В некотором смысле, джаз является наиболее точным видом искусства и самым свободным в том смысле, что он основан на импровизации, но требуемая музыкальность просто безумна. На самом деле играть с настоящими джазовыми музыкантами — это другой уровень музыкальности, которому почти нет равных ни в одной другой форме музыки в мире.
Я не могу быть в восторге от музыканта, который может исполнять Art Tatum, потому что у меня есть пластинки Art Tatum. Я хочу услышать, как он возьмет это и сделает что-то, чего еще никто не делал. И этого достаточно, чтобы музыка была очень захватывающей. Появляется так много отличных молодых игроков. Я думаю, что мы переживаем своего рода ренессанс, особенно в ритм-секции. Я имею в виду, что музыканты, играющие на ударных, басу и гитаре, действительно пытаются придумать разные способы собрать вместе ритм-секцию.
Я посетил Нью-Йорк в 63-м, намереваясь переехать туда, но заметил, что все, что я ценил в джазе, отбрасывается. Я столкнулся с фри-джазом «на обед», и представление о груве было старомодным. Повсюду в Соединенных Штатах я видел, как джаз становится линейным, миром валторниста. Это заставило меня понять, что мы не были джазовыми музыкантами; мы были территориальными музыкантами, влюбленными во все формы афроамериканской музыки. Все музыканты, которых я любил, были территориальными музыкантами, глубоко увлеченными блюзом и госпелом, а также джазом.
Ларс Ульрих не джазовый барабанщик, но он вырос, слушая джаз. Почему? Потому что его отец, Торбен, невероятный теннисист, любил джаз. В их доме останавливались джазовые музыканты.
Джаз мягкий и крутой. Джаз — это ярость. Джаз течет, как вода. Джаз, кажется, никогда не начинается и не заканчивается. Джаз не методичен, но и не хаотичен. Джаз — это разговор, обмен мнениями. Джаз – это связь и общение между музыкантами. Джаз — это отказ.
Джаз — величайшая форма американского искусства и наш величайший экспорт. Мы не обращаем внимания на молодежь джаза, не разжигаем творчески костры для подрастающей молодежи. Я чувствую, что джазовые музыканты стали слишком пуристами — с Дональдом Бердом, играющим фанк-джаз в 70-х.
Музыканты любят пообщаться. С музыкантами всегда интересно пообщаться - с классиками, с джазовыми музыкантами, с музыкантами вообще.
Я всегда любил джазовую музыку, и когда я был подростком, выросшим в Нью-Йорке, а затем, когда стал взрослым, у меня остались прекрасные воспоминания о джаз-клубах, которые располагались на 52-й улице. Я до сих пор посещаю столько джазовых шоу, сколько могу, когда бываю в Нью-Йорке. И когда я выступаю, со мной рядом мой джазовый квартет. Джазовые музыканты делают вещи спонтанными и очень «живыми», как мне нравится выступать.
У меня есть теория, что музыканты узнают друг друга, и если им суждено сотрудничать, они это сделают. В основном они узнают друг друга по классу, к которому принадлежат. Если они панк-рокеры из района, они собираются создать группу. Если они окажутся музыкантами, которые будут играть в пабах и ресторанах, они узнают друг друга, создадут группу и будут играть вместе. Если речь идет о музыкантах, которые играют джаз и собираются, например, на джазовые фестивали, то они собираются встречаться и работать вместе.
Я в восторге, когда слышу величайших джазовых музыкантов. Они продолжают искать так, как другие музыканты этого не делают.
Я всегда говорю людям, что для того, чтобы быть плохим джазовым музыкантом, нужно быть лучше большинства музыкантов. Худшие джазовые музыканты обычно лучше большинства музыкантов, потому что нужно так много знать.
Для меня давайте сохраним джаз как народную музыку. Давайте не будем делать джаз классической музыкой. Давайте сохраним ее как уличную музыку, как музыку для повседневной жизни людей. Давайте посмотрим, как джазовые музыканты продолжают использовать материалы, инструменты, дух реального времени, в котором они живут, как то, вокруг чего они строят свою жизнь как музыканты.
Я работал с такими легендарными гитаристами, как Аллан Холдсворт, Ронни Монтроуз, Эрик Клэптон, Лоуэлл Джордж и Стив Вай, но ни один из них не приблизился к фантастическому сочетанию отбивной и музыкальности Эда [Эдди Ван Халена]. Я оцениваю его наряду с Чарли Паркером и Артом Татумом как одного из трех величайших музыкантов моей жизни. К сожалению, я не думаю, что Эд относит себя к этому классу.
Мой отец играл на корнете, хотя я никогда не видел, чтобы он играл на нем. Я нашел его мундштук, когда был ребенком. Раньше я гудел. А мама играла на фортепиано и пела в церковном хоре на разных мероприятиях. Так что в доме всегда звучала музыка: джаз, госпел или что-то в этом роде. Особенно джазовые пластинки.
Начнем с того, что "джаз" - очень плохое слово... для всех настоящих музыкантов, которые действительно играют джаз, джаз - худшее слово для него. Джаз — это процесс. Джаз – это творческий процесс. Это не столько жанр, сколько способ выражения.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!