Цитата Тони Кея

Когда 17 лет назад я начал свой путь в кинопроизводстве, я, честно говоря, не знал, что такое документальный фильм. — © Тони Кэй
Когда я начал свой путь в кинематографе 17 лет назад, я, честно говоря, не знал, что такое документальный фильм.
На меня большое влияние оказало документальное кино и независимое кино, нуар и фильмы 40-х годов. Это мои любимые. Кроме того, на меня большое влияние оказало кинопроизводство 70-х.
До 16 или 17 лет я практически ничего не слышал об истории, предшествовавшей 1945 году. Только в 17 лет мы столкнулись с документальным фильмом об открытии лагеря в Бельзене.
Несколько лет назад, когда я переходил от финансирования фильмов к кинопроизводству и снова писал, кто-то спросил меня, как долго я буду пытаться вернуться в кинопроизводство, прежде чем сдаюсь? Мой ответ был таков: «сдаться» не вариант.
По мере того, как к середине 1990-х мир независимого художественного кино все больше коммерциализировался, имело место и параллельное, гораздо более позитивное развитие: возрождение документального кино, отчасти благодаря появлению более дешевого и легкого цифрового формата, который помог компенсировать огромные затраты на достижение политических целей посредством кино.
Это путешествие началось около 42 лет назад в маленьком городке Брансуик, штат Джорджия.
Большинство людей смотрят художественный фильм и говорят: «Это всего лишь фильм». Для меня нет границы или стены между художественным и документальным кино. В документальных фильмах вам приходится иметь дело с реальными людьми и их реальными чувствами — вы работаете с настоящим смехом, счастьем, грустью. Попытка отразить реальность — это не то же самое, что сама реальность. Вот почему я думаю, что сделать хороший документальный фильм намного сложнее, чем хороший художественный фильм.
Я начал свою карьеру в кино, сняв полнометражный документальный фильм в Китае в 2004 году, когда я окончил киношколу.
Что хорошего в документальном кино, мне кажется, так это то, что это может быть экспериментальное кино. У вас есть лицензия на множество разнообразных вещей под эгидой «документального кино».
Когда я начал рисовать 17 лет назад, я и представить себе не мог, что кто-то будет смотреть на мои работы или покупать мои работы. Но сейчас я делаю около 14 выставок в год.
Что хорошего в документальном жанре, мне кажется, так это то, что это может быть экспериментальное кино. У вас есть лицензия на множество разнообразных вещей под эгидой «документального кино».
Документальное кино имеет все проблемы и трудности повествовательного кино без какой-либо инфраструктуры или поддержки. Это и благословение, и проклятие.
У меня есть такая теория о нас. Когда мы начали писать собственные песни, нам было 17 лет. Когда тебе 17, ты пишешь песни для других 17-летних. Мы перестали расти в музыкальном плане, когда нам было 17. Мы до сих пор пишем песни для 17-летних.
Когда мне было около восьми лет, я нашел отцовскую пленочную камеру Super8mm и начал снимать на нее. Я понятия не имел, что я делал в то время, но это действительно то, с чего началось мое кинопроизводство.
Вы знаете, это такое богатое время, в которое мы только что были вовлечены, и сейчас действительно есть работа для историков. Фильм еще очень молод. Это первые сто лет кинопроизводства. Поэтому я думаю, что важно, чтобы у нас было ощущение истории и преемственности. Особенно в кино.
Я пошел в киношколу, когда мне было 17, и, конечно, когда ты очень молод, ты думаешь, что в мире нет ничего другого, кроме кино. В какой-то момент я начал проголодаться, чтобы увидеть что-то еще. Пять лет я не снимал фильмов, ездил по миру, писал для газет, работал в театре, работал в опере, думал, что больше никогда не вернусь в кино.
Я видел документальный фильм, который он снял много лет назад, под названием «Fade to Black». Я всегда был поклонником Jay Z — мне нравился Jay Z — но после того, как я увидел этот документальный фильм, я полюбил Jay Z. Я понял, насколько он умен.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!