Цитата Трента Резнора

Альбом «Downward Spiral» был записью, посвященной избиению всех подряд, а затем «Hurt» был чем-то вроде коды, говорящей, что, может быть, мне не стоило этого делать. Но чтобы песня звучала непроницаемо, потому что я думал, что она слишком уязвима, я попытался наложить на нее шум.
Я хотел бы уйти дальше от своей музыкальной истории. Я не осознавала, насколько это сложно, пока не попробовала. Все основные треки на «Romanian Names» были записаны у меня в подвале, в одиночестве, без какой-либо застенчивости, которая приходит в студии. Это был совершенно другой процесс. И эти две вещи определенно изменили звучание пластинки. Но вам нужен этот квантовый скачок от записи к записи, и, может быть, если я совершу квантовый скачок, я запишу альбом, который невозможно будет слушать. Так что, возможно, мне повезло, что я не могу это осуществить.
Чего мне не нравится слышать в музыке, так это того, что что-то не продумано: звук появляется случайным образом. Я хочу убедиться, что каждый маленький шум в моей песне есть, потому что он должен быть там.
Вы не будете бить каждый раз, и поэтому, когда я записываю альбом, я исполняю, наверное, около 50 песен. Каждая песня, которую я записываю, должна становиться лучше. Если она не лучше, чем последняя песня, которую я написал, она обычно задерживается на пару месяцев, а затем откладывается на второй план, а затем появляется еще одна песня, которую я исполняю, а потом часто не попадает в альбом.
Я твердо верю в то, что нужно играть ту музыку, которая лучше всего дополняет песню. Если это народная песня, пусть она звучит так. Если это рок-песня, сделайте так, чтобы она звучала как песня, если это рэп-песня, снимите ее с записи.
Я вырос, слушая The Beatles, Led Zeppelin, и каждая запись этих групп была по-своему уникальна. У меня такой менталитет. тоже: если песня звучит как что-то, что я уже делал, то я ее выбрасываю, потому что я хочу, чтобы каждая запись была прогрессом.
Мы пошли дальше на этом альбоме, где у нас есть песня Big Band, что-то вроде песни в стиле Синатры; у нас есть пара песен с электронной музыкой. У нас есть пара рок-песен, может, немного тяжелее того, что мы сделали. Так что название «Джекил и Хайд» действительно охватывает всю широту пластинки.
Одним из ключевых факторов нисходящей спирали в нашей образовательной системе является то, что слишком много поглаживаний и слишком мало реальной обратной связи.
Я всегда думал, что женская, более мягкая сторона слишком уязвима, чтобы выставлять ее напоказ, потому что тогда ты словно открываешь дверь для всех, и ты не знаешь, кто войдет в эту дверь.
У меня есть эта идеалистическая и, может быть, наивная мысль, что почти любая песня может быть чем угодно. Если ты сегодня запишешь одну песню, может быть, это будет захватывающе и круто. Но я мог бы записать ту же песню на следующей неделе, и это было бы что-то совершенно другое.
Одновременно произошло три разрыва. Это было расставание с моей группой, моим парнем и сразу после этого с моей звукозаписывающей компанией. Все это время я много спорил со своим звукозаписывающим лейблом, так что, возможно, они все повлияли друг на друга. Этот альбом, Mondo Amore, появился в то время, которое было действительно душераздирающим и запутанным, и поэтому я сильно изменил звук, чтобы он звучал немного более грубо и грубо.
Я был очень взволнован этим. Но потом мы пошли в студию и попытались записать несколько песен с разными музыкантами, но ничего хорошего не вышло. Это не сработало. Так что мы собрали альбом [Unchained], используя только гитару и меня.
Когда я записываю, мне кажется, что я нахожусь в пузыре. Тогда в моей голове больше ничего нет. Это просто песня, и я пытаюсь действительно звучать так, о чем эта песня.
Я думаю, что большинство групп, вероятно, достигают своего пика на своем первом альбоме. Мы достигли пика на нашем третьем альбоме. На первом альбоме я бы хотел, чтобы продакшн был немного лучше. Я всегда слышу песню, которая мне не нравится. Я ищу, что я мог бы сделать, чтобы сделать его лучше. Мне всегда трудно слушать.
Теперь я отношусь к вещам немного более критично, например: «Что, по-моему, я говорил в этой песне? О чем эта песня?» Я думал, что тексты были невероятно описательными, а теперь они звучат очень загадочно и странно. Я также хотел бы думать, что когда я слушаю песни из Something About Airplanes, я горжусь своим развитием как писателя. Я не думаю, что в то время я делал что-то плохое, но я определенно вижу, как изменилось мое письмо.
Я действительно не думаю, что есть жанр, который мы не могли бы сделать, но это не звучало бы как этот жанр, если бы это имело смысл. Я думаю, мы могли бы взять любую песню, но она звучала бы как мы. Если вы исполняете кантри-песню, она может звучать немного кантри, но она будет звучать как Pentatonix.
Там, где я вырос, мы проводили много времени на улице. Я переехал в Париж, когда мне было 19, и с тех пор все было с точностью до наоборот. В выходные вы ходите в галереи, музеи, кино. И я подумал: «Я не собираюсь быть таким, как все мои друзья, которые сейчас находятся на определенном этапе своей жизни, и все они недовольны собой, потому что они никогда не выходят на свежий воздух или на улицу». солнце, и они настолько отсоединяются от своих тел, что им приходится просто наслаиваться, наслаиваться и наслаиваться, как луковица. Я так не старею».
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!